Refém do Sofá

Você sabe o nome, você sabe o número

2006-12-17T19:15:00.000-02:00

Sábado eu fui assistir Casino Royale, a mais nova instância dos filmes de James Bond, e o primeiro na qual Daniel Craig faz o papel do até então charmoso e galante espião da inteligência inglesa. Este filme é uma marca na franquia, pois conta a primeira missão oficial do espião depois de conseguir o seu status como agente "00". Diferentemente dos filmes anteriores, aonde havia um duelo constante entre Bond e o gênio criminal do momento, que aliás, podia receber mais importância do que o prôprio protagonista que dá nome à série. Aqui, temos um foco completo no personagem de James Bond, que vai além de derrotar o super vilão da vez. Claro, que por outro lado, não seria um filme do 007 se não houvesse uma mente criminosa por trás de tudo, por isso, elementos clássicos da fórmula estão presentes e executados de forma clara e bem dirigida. Mas a principal diferença é que não só é uma história sobre o início da carreira do espião tão famoso, é o começo de uma nova série: Esqueça a história do "batido e não mexido", ou do carro que fazia praticamente tudo sozinho. Este James Bond é bom de briga e não tem medo de usar os punhos para pegar o seu alvo, como a cena inicial do filme mostra claramente. Tendo em vista esse papel de "instrumento contundente", Daniel Craig é perfeito para o papel, com cenas que se aproximam mais dos filmes de kung-fu do que dos antecessores da franquia. Uma outra coisa que eu percebi depois de sair do cinema, apesar de talvez ser óbvia, é que 007 é possivelmente a franquia de maior sucesso da história do cinema: 0 primeiro filme Dr.No é de 1962. Isso nos 44 anos de filmes que foram mudando discretamente, mas conseguiu realizar 21 instâncias sobre basicamente o mesmo enredo, sendo que até aonde eu sei, cada um foi um sucesso de bilheteria em seu tempo, criando suas próprias tradições e excentricidades, como a abertura e trilha sonora fabulosa. Esta franquia é a prova absoluta e definitiva de que uma fórmula pode dar certo sim, se bem aplicada e bem dirigida. Tanto que a EON Production, detentora dos direitos para o personagem só fez um filme fora dessa série. Assim, assista um ótimo filme de ação, um ótimo filme do 007, e que nos dá a certeza que ainda veremos muito mais dele na tela, até o ponto em que nossos netos nos visitarão para nos contar o últimos feitos deste espião imortal.

Fora de ritmo

2006-12-15T09:40:00.000-02:00

Não, o título não é para falar dos longos e tenebrosos hiatos desse blog, embora sirva para isso também. Na verdade é para falar de um filme (!) que eu vi no cinema (!!) ontem (!!!): Step Up. O pobre filme começou mal. Foi lançado aqui no Brasil com o infeliz nome de Ela Dança, Eu Danço, fazendo alusão a uma música tão infame quanto o resultado final. Por quê eu fui ver esse estrago? Vejamos: 1) Filme adolescente 2) Com dança 3) Que aparentava ser do gênero "kung-fu aplicável a" que eu tanto gosto (e.g.: Strictly Ballroom) E por quê eu não gostei? Em primeiro lugar, eu até gostei. Pra um filme da Sessão da Tarde, ele tem cara de segunda, no máximo terça-feira. É no mesmo nível de Shout: Dois Corações, Uma Só Batida. Que ainda tinha o John Travolta no elenco, vê só. Mas Step Up peca no princípio: se a idéia era misturar Save the Last Dance (No Embalo do Amor) com Center Stage (Sob a Luz da Fama), faltou fôlego nos dois aspectos. Ok, as cenas de dança *são* legais. Mas o recheio é que segura um filme, e a idéia que passa é que eles estão mais interessados em mostrar o povo rebolando do que contar uma história. Várias seqüências de montagem de cenas com fundo musical poderiam ter sido usadas para, por exemplo, criar um conflito maior entre o mocinho, Taylor (Channing Tatum) e o seu *rival* Brett (Josh Henderson). Do jeito que foi mostrado nas enormes duas cenas em que eles contracenam, a impressão que dá é que eles quase saem no tapa sem nem saber quem o outro é, e o resultado final é uma coisa meio David Silver de 90210 na fase hip-hop (Tyler) versus Justin Timberlake pré-Cameron Diaz (Brett). Não dá pra levar a sério um antagonismo desses. Aliás, muitas storylines sobrepostas também dificultam, porque não há tempo de desenvolver todas de uma forma satisfatória, e acaba ficando tudo pela metade. O conflito entre Tyler e seus amigos acontece e se resolve com as frases mais cretinas que um diálogo poderia acontecer. A crise de relacionamento entre Tyler e Nora (Jenna Dewan) é tão, mas tão patética que nem dá pra sentir pena dos dois. Se salvam os "melhores amigos" Miles e Lucy, os coadjuvantes mais passáveis do negócio todo. O final é tão óbvio que, duh, deixa pra lá. Mas como eu dizia, Step Up não consegue ser tão "gueto e politicamente correto" quanto Save the Last Dance, nem tão artisticamente divertido quanto Center Stage. Os atores principais só podem ser iniciantes, porque as expressões dramáticas têm o alcançe... Bom, inexistente. E por quê eu não coloco tudo isso como um desastre total? Porque o meu gosto é muito, muito duvidável.

Abracadabra

2006-11-05T20:48:00.000-02:00

Antes de mais nada, eu só quero dizer que as nótícias de meu desparecimento foram grandemente exageradas. Ultimamente eu não estava com muita vontade ou tempo para escrever, mas esse sábado eu assisti um filme que definitivamente merece ser comentado: O Grande Truque. Christian Bale e Hugh Jackman fazem o papel de dois mágicos rivais no final do século 19, que obcecados pela sua profissão, não admitem a derrota para o outro, criando efeitos cada vez mais elaborados para manter a atenção do público, assim como o próprio Nolan usa do mesmo artifício para garantir que os espectadores fora da tela também continuem presos à trama. Inicialmente somos introduzidos a esse fascinante mundo pelo personagem de Michael Cane, um engenheiro, responsável por criar o maquinário necessário para que os truques funcionem de forma convincente e que nos mostra direta ou indiretamente como são os ofícios dessa profissão, e como desvendar os atos do adversário. Também podemos enxergar além da constante luta entre os dois, mostrando suas diferentes personalidades, a forma como cada um desenvolve o seu trabalho e os preços que cada um paga pela sua paixão pela grande arte da magia. Somos convidados a enxergar um mundo elegante, com máquinas fantásticas, capazes de fazer muito mais do que se vê. Assim somos conduzidos pela história, e cabe a nós prestarmos atenção, olhar cada movimento, nãos nos deixar enganar pelas distrações criadas e ver se conseguimos perceber a moeda atrás da mão do artista.

O Santo Graal dos Quadrinhos

2006-10-04T19:31:00.000-03:00

Achei, hoje, assim, sem querer, no sebo do lado do Instituto de Artes. A Bebe só ria da minha cara de maravilhada. Mas eu amo essa revista. Ela me traz lembranças boas e ruins. Mas o que importa é que ela traz lembranças. E agora ela é minha de novo!

Roxy's Tube Special Neptune Edition

2006-10-03T12:15:00.000-03:00

Hoje tem Veronica Mars!

Roxy's Tube #3: Temporada 2006/2007

2006-09-20T10:33:00.000-03:00

O chute inicial da temporada televisiva 2006/2007 foi dado há 5 minutos, quando terminei de ver o episódio #201 de How I Met Your Mother. Enquanto todo mundo dizia que My Name Is Earl e The Office ressuscitaram as sitcoms, eu aguardava ansiosamente os episódios dessa série, que tem tudo pra se tornar uma das melhores coisas que já aconteceu na TV desde Friends. A temporada vai ser complicada por uma série de fatores: 1. O fim da The WB e da UPN, e o surgimento da CW: apesar de decisões contestáveis (como renovar 7th Heaven e cancelar Everwood), a CW é a chance que algumas séries têm de aparecer para um público maior. A reputação das emissoras originais muitas vezes encobria a qualidade de produções como Veronica Mars (na UPN) e Gilmore Girls e Everwood (na The WB). E mesmo com séries de audiência garantida, como Smallville, na grade, a situação ainda é instável. Especialmente levando em conta que: 2. A baixa audiência, apesar da alta qualidade da série, só garantiu a renovação de Veronica Mars por 13 episódios, com opção de full season caso os números aumentem. A minha torcida é que isso aconteça, especialmente se a direção da emissora interferir menos na série, como a UPN fazia. Outra coisa é que, em sua terceira temporada, Veronica Mars vai se livrar do sophomore slump que tornou a segunda temporada um tanto instável (ao contrário da primeira temporada, que, apesar de alguns episódios mais fracos, teve um equilíbrio formidável). A nova fórmula adotada por (Senhor Deus Supremo Gênio Absoluto) Rob Thomas pode trabalhar a favor, usando mini-arcos ao invés de um grande arco e episódios mistério-da-semana. Todas as grandes séries tiveram uma temporada ruim (menos Dawson's Creek, que foi ladeira abaixo da segunda até a sexta), mas VMars ainda tem chance de chegar aos níveis Buffy que todos nós acreditamos que possa alcançar. 3. A outra instabilidade na grade da CW é a mudança de comando na produção de Gilmore Girls. Primeiro, porque Amy Sherman-Palladino deixou uma série de pequenos, médios e grandes desastres pra trás quando terminou o contrato com a Warner. Características essenciais do universo de GG foram distorcidos ou abandonados e a coisa toda se direciona pro desastre. Eu realmente espero que David Rosenthal consiga resolver o problema. Ainda assim, por contenções de banda, vou esperar a temporada começar na Warner (ainda mais que a NET digitalizada permite tirar legendas do canal, yay!) ao invés de assistir por d/l. A nova temporada está anunciada para novembro. E os spoilers são evitáveis. 4. Na realidade, a contenção de banda vai ser o grande problema dessa temporada. A não ser que eu consiga uma conexão só minha, a coisa fica complicada aqui em casa por causa da cobrança de franquia do Vírtua. Assim, decisões foram tomadas, e apenas 4 séries receberão tratamento especial: Veronica Mars (duh!), How I Met Your Mother, Lost (porque a Clau também viciou) e Grey's Anatomy, sendo que os dois últimos em .rmvb, que é pra não exagerar. O resto vai ser relegado à programação da NET ou, conforme o progresso de cada uma, eu penso no caso... 5. A falta de coisas interessantes também pesa na hora de avaliar a nova grade. Ainda acho que tem coisa ruim ocupando espaços aceitáveis, e coisas boas sendo canceladas de forma cruel (rip Everwood). Eu gosto de ver os pilotos das estréias, e a partir daí tomar a decisão de quais acompanhar, mas dessa vez pouca coisa me chama atenção. Acho que o que mais me agrada é Ugly Betty que, apesar das origens, pode se tornar uma série interessante. Sei que a Salma Hayek batalha há tempos pra colocar esse seriado no ar, e a escolha da America Ferrera é fantástica porque diferencia a versão americana da versão colombiana numa questão fundamental: a personagem principal não é *feia* (o exagero da versão colombiana não servia para disfarçar o que todo mundo sabia que aconteceria), mas *fora dos padrões* - e isso é uma diferença gritante, pessoas. Talvez eu veja The Class, mais porque eu adoro a Lizzie Caplan do que por qualquer outro motivo (ela era a única razão pela qual eu suportava Related). Studio 60 pode levar mais algum tempo pra cair nas minhas graças mas eu sei que vou assistir. Heroes também vai depender do piloto (embora a notícia corrente seja que a segunda hora do piloto é melhor do que a primeira). Vamos ver... A boa notícia, no final das contas, é que as estréias estão dispersas entre setembro, outubro e novembro. Com isso, algumas séries podem evitar a concorrência de outras mais fortes, o que é bom para as produções. Espero que não haja aquele festival de cancelamentos antes do segundo episódio como aconteceu na última temporada. Tem coisas que só ficam boas com o tempo, e a impaciência dos executivos das emissoras me parece um tiro no pé, no final das contas. É impossível alcançar uma audiência comercialmente viável se não se vai ao ar.

Remix, reciclagem e a total falta do que fazer na Globo

2006-08-03T09:53:00.000-03:00

O Exclusivo do Terra relata, entre outras notícias bombásticas (Preta Gil fará papel de travesti! Christina Aguilera mostra seios turbinados! Celulari bisexual incomoda o Exército!), que a Globo e o Antônio Calmon estão cogitando um remake de Armação Ilimitada. Em primeiro lugar, Armação Ilimitada é um daqueles lances de genialidade que nunca serão igualados, especialmente se levarmos em conta que a qualidade da programação da TV brasileira só decaiu de 85 pra cá. Segundo lugar, como eles farão esse remake? Uma Malhação só não basta? Com isso em mente, eu e o Paulo Torres começamos a discutir as ramificações dessa idéia, e chegamos a conclusões chocantes: Paulo diz: E olha o link ao lado: "Série "Armação Ilimitada" vai ganhar remake" Paulo diz: Medo Magical Drama Queen Roxy diz: Eu vi... Tremei Magical Drama Queen Roxy diz: Quem vão colocar? o Java Mayan e o Cauã Reymond? Paulo diz: A Luiza Valedetaro como Zelda? Magical Drama Queen Roxy diz: Primeiro lancem todos os episódios em DVD... Aí a gente conversa. Paulo diz: Reprisaram no Multishow faz um tempo... é 1985 demais Paulo diz: Imagina a trilha sonora como seria Magical Drama Queen Roxy diz: Charlie Brown Jr, Detonautas, Cansei de Ser Sexy Magical Drama Queen Roxy diz: Que mais? Magical Drama Queen Roxy diz: Armandinho AAAAAAAAARGH Paulo diz: Armandinho é o pior. Jota Quest, pq toda trilha sonora tem que ter Jota Quest. Marjorie Estiano, Ramirez, Forfun e Hateen... e uns reggaes tb. Magical Drama Queen Roxy diz: Mas a questão fundamental do remake é: Quem faria o Chefe? Paulo diz: Um substituto pro Francisco Milani Difícil... Paulo diz: Qualquer um menos o Pedro Cardoso! Magical Drama Queen Roxy diz: Lúcio Mauro Filho? Paulo diz: Até pode ser... Pensei no Gabus Mendes mais velho (não sei qual é qual) Magical Drama Queen Roxy diz: O Tato? Paulo diz: O que tem cara de sério Magical Drama Queen Roxy diz: Os dois têm cara de sério Paulo diz: O que fez Como Fazer Um Filme de Amor não tem Magical Drama Queen Roxy diz: Eu não vi esse filme :P Paulo diz: Não perdeu muita coisa... mesmo sendo do Torero... Magical Drama Queen Roxy diz: hehehehe enfim, eu só espero que não seja uma sucursal da Malhação Paulo diz: Há um grande risco Paulo diz: Luana Piovani como Zelda! Magical Drama Queen Roxy diz: Nããããããããããããããããããããããããããão! Paulo diz: Verdade, precisa de no mínimo um olhar inteligente... Magical Drama Queen Roxy diz: Não dá, o único jeito de não estragarem tudo é simplesmente não fazer o remake Paulo diz: Pode virar filial de Malhação, ou pode virar filial do seriado da Sandy & Junior Magical Drama Queen Roxy diz: Mas aí ia ser uma coisa futurista-decadente-árida, tipo Juba & Lula em Acquária Paulo diz: A Sandy como Zelda? Magical Drama Queen Roxy diz: Será que o Lucas deixa? Paulo diz: Lucas Lima como Lula... Paulo diz: Não tem jeito, vai ser tosco Paulo diz: E ainda vão achar um papel pro Selton Mello *** Cruzem os dedos, façam suas apostas, procurem o abrigo nuclear mais próximo!

Back from the dead

2006-07-18T11:40:00.000-03:00

Título com duplo sentido - fala tanto do blog quanto da notícia abaixo, tirada do Pop Watch First Look: The new 'Buffy' comic From comics she was born, and to comics she shall return: Buffy the Vampire Slayer's post-cancellation adventures will soon begin anew -- penned by Joss Whedon himself -- in the pages of Dark Horse Comics. Here's an exclusive cover image (by artist Georges Jeanty) from issue No. 1. As you can see, she's kept in shape during her hiatus. (Dark Horse will debut No. 1 at Comic-Con this week.) This isn't Buffy's first foray into comics. And it remains to be seen if it ranks anywhere near Joss Whedon's best foray into comics: the all-too-brief "future slayer" saga Fray, which follows the dystopic advetures of Buffster's 24th-century successor. (Some will persuasively argue that this is Joss' best comics effort. I will counter with a spin move and the old axe-to-the-head. So watch it.) So what's going on in the extended Buffyverse? Well, you may recall the show ended with the creation of an army of Slayers. Now they're organized, and the tide has turned in favor of the good guys. Ah, but you know how much Whedon hates winners: Soon an "old enemy" surfaces (Dark Horse is cagey on Big Bad's identity), and Dawn starts "experiencing serious growing pains." I hope that means the Scoobies will be fighting a mutant, undead Alan Thicke.

O fantasma dentro de nós

2006-06-17T12:05:00.000-03:00

Em 2004 trouxe as mais recentes obras de três grandes diretores da animação japonesa: Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo e Mamoru Oshii. Infelizmente, nem todos conseguiram chegar aqui. O Hauru de Miyazaki chegou nos cinemas na segunda metade de 2005, Steamboy de Otomo foi direto para o vídeo no final do mesmo ano, e eu só pude ver o terceiro porque um amigo meu baixou da internet e me deu de aniversário. Innocence: Ghost in The Shell 2 nos leva de volta ao fascinante mundo cyber-punk do primeiro filme. Dessa vez o sempre soturno detetive Battou tem um parceiro novo e começa a investigar um caso problemático: uma empresa que está crescendo bastante pelo sucesso de seus ginóides, robôs que copiam o corpo feminino, corre o risco de ser investigada depois de uma de suas unidades assassinar o seu dono e depois cometer "suicídio". No entanto, como é comum em muitas animações japonesas, o enredo, muito bem elaborado, tem um papel secundário. O filme tem duas vertentes muito fortes: a primeira é a discussão do que torna um ser humano diferente de um robô que pensa e tem emoções. Com o avanço progressivo da ciência e cada descoberta de que as nossas ações se devem a simples reações químicas e reflexos neurólogicos, não seríamos nós apenas máquinas pré-programadas no momento em que somos criados? Qual a diferença entre uma criança que aprende as regras de nosso mundo e um robô que está sendo programado por seu mestre? Essas são as questões principais tratadas no decorrer da história de forma bem trabalhada e sutil. A segunda vertente é a absoluta maestria na forma em que a arte da animação é desenhada. Eu ainda não achei palavras capazes de fazer jus ao estilo realista e ainda assim completemente fantástico de cada elemento do ambiente. Cada cenário tem um tratamento de luz particular, mostrando porque o desenho tem liberdades que o filme live action nunca irá conseguir. Aqui está a diferença entre estúdios americanos que tentam somente correr atrás do que está acontecendo, como a Disney que recentemente só faz desenhos 3D porque "está na moda", e estúdios que procuram fazer coisas novas e se expressar de maneiras diferentes, usando a computação como um meio e não como um fim em si. Uma atenção especial também deve ser dada aos fansubbers da kurenai, que legendaram o filme. Além do trabalho de explicar alguns dos termos do filme, eles dão a fonte de todas as citações usadas no filme, que não são poucas, e a legenda é primorosa, pois ela aumenta ou diminui o tamanho da fonte da legenda dependendo da quantidade do texto. De toda forma, esta última obra de Mamoru Oshii fecha com chave de ouro a trilogia de grandes animações que foi lançada dois anos atrás. Agora só nos resta a infame tarefa de esperar sair em vídeo e ter que procurar o título na estante de "Infantis" quando não tiver ninguém olhando.

Que meda

2006-06-13T08:36:00.000-03:00

Então que a minha irmã é fanática por filmes de terror. Não sei quando que os pólos se inverteram nessa casa, porque eu ainda lembro de um tempo em que eu idolatrava o Freddy Kruger (eu tenho um bonequinho dele, inclusive) e a Clau me amaldiçoava por um trauma eterno, depois que eu obriguei ela a ver It com 7 anos de idade. Ela odeia palhaços, é só o que posso dizer. Mas, de uns tempos pra cá, eu dei uma de medrosa e comecei a virar a cara em cenas mais gore. Os olhos da Clau brilham. Aí ela me cutuca quando a nojeira passa, e a gente continua vendo o filme. Ou a gente assume que o filme é uma porcaria e começa a fazer comentários sarcásticos a respeito - que foi o que aconteceu quando a gente viu Jogos Mortais, porque ninguém me convence que aquele filme presta. Mas então que a gente, obviamente, foi ver A Profecia. No dia 06/06/06 que era pra garantir o ingresso bonitinho. Eu li o livro, a Clau viu a primeira versão. E daí que o filme é bom. Dá sustinho, tem trama amarrada, bons atores (Liv Schreiber! Julia Stiles! Mia Farrow! Dumbledore!), mas não é nem um pouco original. Segundo a Clau, é o mesmo filme, com outros atores (e com os mais modernos modelos de celular). A única diferença é que, lançando em 2006, a história toda fica mais próxima da tal "profecia". Independente de qual das obras - livro, filme de 76, essa última versão - o que eu mais gosto na trama é justamente a crítica política mais do que óbvia sobre o domínio dos EUA. E gostei que, apesar do momento (e por causa do momento) atual, ela continua lá. É uma boa metáfora política. É um filme de suspense bem amarrado. Mas, POR FAVOR, expliquem pro Seamus Davey-Fitzpatrick que fazer cara de dor de barriga NÃO é igual a fazer cara de mau.

A luta pela diferença

2006-06-01T23:37:00.000-03:00

A maior dificuldade em analisar uma adaptação é justamente saber separar as duas obras. Que o digam os fãs de Harry Potter! Mas no caso das adaptações de quadrinhos, a dificuldade é ainda maior, devido ao grande número de constantes presentes na equação: há, em primeiro lugar, a necessidade de ser fiel ao espírito original dos personagens. Em segundo lugar, o cinema é um meio de alcance maior do que os quadrinhos, e é preciso levar em consideração aqueles tantos espectadores que nunca leram a saga dos heróis, e ainda assim precisam de um ponto de partida para entender a história - o que não impede uma série de referências, quase piadas internas, para a alegria dos fãs. Por último - e, em Hollywood, talvez o mais importante - a rotatividade e a volatividade da fama faz com que, muitas vezes, produções milionárias precisam se adaptar a realidades diferentes. E é preciso fazer isso mantendo uma coerência não só com os primeiros dois pontos aqui apresentados, mas também com os filmes anteriores da série. Por isso é muito difícil julgar qualquer um dos X Men individualmente. No caso de X Men: O Confronto Final, o trabalho é ainda mais difícil, pois o cerco de imprensa e fãs em cima da produção já seria suficiente pra provocar um desastre. Como se isso não fosse suficiente, Bryan Singer, responsável pelos dois primeiros filmes, abandonou o navio dos mutantes em direção ao SS Superman Returns, e levou a tripulação consigo. O plano original de Singer era fazer o X3 somente depois de terminar o projeto do azulão, mas nós sabemos o quanto as distribuidoras americanas adoram esperar. Então, a Fox decidiu que iria continuar sem ele, nem com grande parte do staff de produção e escritores que estavam trabalhando na adaptação da DC. Levando tudo isso em consideração, Brett Ratner foi uma escolha perfeitamente razoável para continuar com a história. Ele tinha sido indicado para o primeiro filme dos mutantes, e já fez filmes de ação e aventura muito bons, como O Ladrão de Diamantes. Ele conseguiu dar rumo a três enredos concomitantes no mesmo filme, de forma coesa, caindo de para-quedas no último episódio de uma trilogia e isso merece no mínimo reconhecimento pelo seu trabalho. No entanto, houve reações diametralmente opostas em relação ao filme. As críticas mais ferrenhas que eu ouvi vieram de pessoas que conhecem os quadrinhos e disseram que a história não presta porque eles mudaram completamente os personagens. Ora, eu tenho apenas duas coisas a dizer: em primeiro lugar, a história já foi modificada, picotada, sacudida e montada do avesso mais do que algumas vezes nesses mais de 30 anos de universo Marvel. Em segundo lugar, o universo do filme é e sempre foi separado das HQs, e este terceiro volume é completamente consistente com o que tinha acontecido até o momento. Um último argumento é que como o próprio mestre Moore disse em entrevista recente: "Não haveria sentido que eu fizesse uma adaptação do livro (...) O que faço é pegar esses personagens para expandir suas vidas além dos limites que eles vivem nos romances". Devemos lembrar que filmes baseados em quadrinhos são complicados. As produções geralmente fazem sucesso, têm uma boa renda financeira, e ajudam a alavancar carreiras. Entre os fãs, no entanto, algumas discussões são quase eternas. O Hulk de Ang Lee foi lançado em 2003, e ainda hoje pode ser considerado "um filme de arte" ou "um grande lixo verde". O próximo super-herói a tomar as telas, o Super-Homem (e o homem por trás dele, Bryan Singer) terá a difícil tarefa de conciliar, no imaginário do espectador, diversas mitologias conflitantes, dos quadrinhos e dos filmes estrelados por Christopher Reeve até a inovações (nem sempre fiéis) feitas por Alfred Gough e Miles Millar na série Smallville (para alguns novos fãs, aquele é o Super-Homem. Como explicar isso pro pessoal da velha guarda?). X-Men: O Confronto Final fecha mais uma adaptação bem sucedida dos quadrinhos, trazendo todas as idéias e por que não controvérsia dos mutantes da Marvel, tanto para aqueles que acompanharam a equipe desde a formação original com os colantes amarelos, como para os que se encantaram com a sua versão cinematográfica.

2006-05-16T16:50:00.000-03:00

It's Official: Veronica Mars Renewed, Everwood Dead

Straight from the horse's mouth, Rob Thomas just e-mailed me to confirm that Veronica Mars has been renewed for a third season. The show got a 22-episode order that, depending on ratings, can be reduced to 13. Very reliable sources, meanwhile, are also telling me that One Tree Hill will be back and that Everwood is, in fact, dead. Talk about injustice.

Thanks, Ausiello!

Nerds F.C.

2006-04-25T07:52:00.000-03:00

Esse reality show australiano é baseado em um modelo dinamarquês chamado FC Zulu (ainda estou investigando pra saber se "zulu" é nerd em dinamarquês). São oito episódios (apenas dois foram ao ar até o momento), é como vários outros reality shows: câmeras seguindo um grupo de pessoas. Mas a edição é cuidada e pelo menos é um assunto interessante de se ver.

Basicamente, são 14 nerds escolhidos para fazer parte de um treinamento de 3 meses com dois ex-jogadores de futebol, Andy Harpes e Milan Blagojevic . Sendo bons nerds, eles não fazem *idéia* do que é futebol (a tentativa de explicar o que é vem na forma de uma série de depoimentos hilários). A maioria dos participantes é programador, alguns são da área de humanas e quase todos bastante honestos em dizer que o máximo de exercício que fazem diariamente é levantar pra pegar mais uma Coca na geladeira.

No primeiro programa, eles são levados ao Centro de Ciências Esportivas da Universidade de Sydney, para uma avaliação física. Depois, voltam ao campo para conhecer os treinadores. O primeiro contato (ou falta de) com a bola é hilário, e serve para mostrar que o treinamento básico é mais do que necessário, caso eles queiram chegar ao final do programa intactos. Especialmente com o agravante de que o desafio final será jogar uma partida contra um clube oficial, em um estádio oficial, na frente de 25.000 pessoas.

Divididos em dois times, eles fazem um treino para definir posições. Exaustos do esforço, eles ainda descobrem que vão jogar mais uma vez, dessa vez com posições definidas, em um campo oficial. Naquele mesmo dia.

O desespero aumenta quando eles percebem que o adversário é... as Young Matildas, a Seleção Feminina Juvenil da Austrália. Apesar de alguns bons momentos de Trent, o goleiro, os Nerds acabam levando uma goleada histórica em seu primeiro jogo.

Além do formato interessante, o reality show ainda ganha em qualidade por causa do carisma dos nerds. Todos são muito bem articulados e bem-humorados a respeito de sua situação e condição. É interessante ver como um grupo de pessoas acostumadas a saber tudo lida com uma situação fora de seu controle. Nerds não gostam de não saber, e o legal vai ser ver *como* eles farão para aprender esse jogo tão complicado...

Nerds F.C. é apresentado, na Austrália, pela SBS, às sextas-feiras.

Através do espelho

2006-04-10T06:17:00.000-03:00

Há 20 anos, a Jim Henson Company lançava um filme infantil que, contra todas as probabilidades, se tornou um cult até entre adultos (especialmente aqueles que viram o tal filme quando eram criança...). Labirinto era um conto de rito de passagem, a história de uma menina (Jennifer Connelly) que precisava passar por diversos obstáculos no tal Labirinto para salvar o irmão, e ainda derrotar o Rei dos Dundes (David Bowie).

Mas Labirinto é um filme de 20 anos atrás. Para crianças. Será que as crianças ainda se sentiriam inspiradas por aquele filme?

Nesse ponto, pode-se dizer que A Máscara da Ilusão (MirrorMask) é uma nova visão daquela mesma história, a jornada de uma adolescente chamada Helena (Stephanie Leonidas) em um mundo de sonhos, dividido entre o Reino da Luz e o Reino das Sombras.

Mas o mundo de Helena está dividido assim antes mesmo de ela ingressar nesse mundo de sonhos. Helena é uma filha do circo. Desenhista talentosa, extremamente criativa, ela ainda é malabarista, que se apresenta ao lado do pai e da mãe, e sua família é a trupe que trabalha para seu pai. Mas ela quer sair daquele mundo, ter uma vida "normal", o que causa seguidos atritos entre ela e a mãe (Gina McKee). Após uma dessas discussões, a mãe vai parar no hospital. Consumida pela culpa, e pela necessidade de se desculpar de verdade, "dessa vez pra ela acreditar em mim", Helena acaba, numa noite, sugada pra esse mundo irreal que ela descobre, aos poucos, ser exatamente igual aos seus desenhos.

Como em outros clássicos infantis, a missão de Helena é defender aquele novo mundo da escuridão que ameaça encobrí-lo, encontrar a tal Máscara da Ilusão e acordar a Rainha da Luz. Ao mesmo tempo, a Rainha das Sombras vê na menina a substituta para a sua filha, que fugiu de casa.

Nesse mundo, desenhado a partir dos sketches de Helena, é que está a verdadeira beleza do filme: aliando a imaginação de seu roteirista, Neil Gaiman, e de seu diretor, Dave McKean, a Jim Henson Company se mostra finalmente um passo adiante dos animatronics dos anos 80, e entrega um mundo recheado de gigantes, grifos, monstros e criaturas mágicas que realmente desafiam o olhar a se concentrar um pouco mais nos infinitos símbolos espalhados pela tela.

Nesse mundo em que as pessoas não têm rosto, têm máscaras, Helena é uma estranha com seu cabelo curto, seu pijama largo e pantufas de coelhinho. Mas ainda assim consegue ajuda de um malabarista ambicioso (Jason Barry) , que a guia até a Terra das Sombras, onde o confrontro com a Rainha é catártico para que a menina perceba o que está acontecendo, e como sair dali.

O filme parece ser um passo adiante da obra conjunta anterior de Gaiman e McKean: se o livro Coraline era uma versão de Alice no País das Maravilhas, A Máscara da Ilusão é parte Labirinto, parte História sem fim, em uma narrativa semelhante à Waking Life, de Richard Linklater.

Mas, acima de tudo, é a história de uma menina que se refugia em seu próprio mundo para exorcizar demônios internos que se transformam em demônios reais, e finalmente acorda para descobrir que não é mais criança.

Homens e Idéias

2006-04-09T11:22:00.000-03:00

Sexta feira estreou o filme V de Vingança, adaptação dos quadrinhos de Alan Moore, mesmo que renegada pelo autor, nessa interminável safra de continuações, remakes e conversões.

Não me entendam mal, o filme não é de todo ruim e, pessoalmente, acho até que deve ser assistido, nesses tempos em que a "guerra contra o terror" de um certo país não tem previsão de acabar. A atuação de Natalie Portman está muito boa, e Hugo Weaving realmente conseguiu passar expressões e sentimentos dignos da história original, mesmo com uma máscara de porcelana no rosto o filme inteiro.

O problema é este: o filme se encaixa na recente categoria de "Interessante se esquecermos completamente a história original", como foi o caso de Constantine, Elektra, e Mulher Gato, sendo que este último eu não teria coragem de chamar de interessante. Indubitavelmente, todos os elementos da história orginal estão lá, todos os personagens principais estão presentes, mas falta a idéia por trás da história, e no caso de V, isso é crucial, pois é exatamente uma história sobre uma idéia que parece esquecida nos tempos de hoje, e não sobre um homem, como clama o filme.

A idéia é a de que não é necessário um super-homem para ir contra o governo. Não é necessário golpes de kung-fu ou efeitos especiais, basta apenas que o povo veja as injustiças cometidas, e reclame para que os responsáveis sejam removidos. E talvez essa seja uma idéia perigosa demais para um país que já fez tantas injustiças recentemente.

Espero que como todas as adaptações, esta tenha o efeito de provocar a curiosidade no espectador de procurar o original, e ver a história como ela deveria ser contada, ao invés de ficar com a versão adocicada e removida de espírito, como a versão de Otelo que era exibida naquele Admirável Mundo Novo do senhor Huxley. [Edit] Nada como ter uma referência viva da literatura, conhecida como minhã mãe - aqui está a citação que procurava:

TRÊS SEMANAS NUM HELICÓPTERO. UM FILME SENSÍVEL ESTEROSCÓPICO, COLORIDO, FALADO, INTEIRAMENTE SUPERCANTADO. COM ACOMPANHAMENTO DE ÓRGÃO DE PERFUMES. (...) Cinco minutos depois ele estava em seu quarto. Tirou do esconderijo seu volume roído pelos ratos, virou com carinho religioso as páginas amarrotadas e manchadas, e começou a ler Otelo. Otelo, lembrou-se, era, como o herói de Três Semanas num Helicóptero - um negro. (Admirável Mundo Novo, Aldous Huxley, final do capítulo 11)

"Why does Michael Bay get to keep on making movies?"

2006-02-14T22:36:00.000-02:00

Provavelmente, a notícia mais assustadora de 2006 (no geral, e não só até agora):

"Michael Bay is resurrecting the Friday the 13th series. As if Jason could ever die."

(Cortesia do Pop Watch) [Edit] [Paulo diz:] Isso me preocupa... Michael Bay devia ficar com seus porta-aviões e deixar o Jason em paz. [Roxy diz:] Jason... em um porta-aviões... hmmm [Paulo diz:] Melhor manter a idéia por aqui... Não espalha. [Roxy diz:] Putz! Eu ia colar esse diálogo no blog, pra complementar o post... [Paulo diz:] haha... Cola lá então. O Michael Bay não vai ler mesmo... (Diálogo eMeéSeêNico meu e do Paulo comentando o fato)

Direito Divino

2006-01-28T22:46:00.000-02:00

Oh I remember the words of the misguided fool Do unto others as you'd have them do and not an eye for an eye is the golden rule Just leaves the room full of blind men (Dave Matthews Band - Everybody Wake Up)

O novo filme de Spielberg, Munique, trata sobre uma questão delicada: o terrorismo e as respostas das nações que sofrem esses ataques. Usando o atentado ocorrido nas Olimpíadas de Munique, Spielberg mostra numa versão baseada em fatos reais qual teria sido a resposta de Israel ao ataque. Segundo ordens do governo, é criado um grupo secreto com a missão de exterminar os suspeitos pelo atentado de Munique, e pela morte dos atletas israelenses. Assim, começa a caça Liderada por Avner (Eric Bana). Apesar da idéia sempre presente de que eles estão fazendo a coisa certa, e que eles são Judeus, povo escolhido por Deus para fazer o certo, a cada suspeito eliminado aparecem mais atentados, respotas aos atos do grupo de Avner. E cada um que é morto, aparece um novo, com idéias mais radicais, afinal o último não foi bom o suficiente para permanecer vivo. O filme mostra que nenhum dos lados quer a resolução das disputas ou a paz, querem apenas retaliação, querem vingança, pois se acham no direito de responder dessa forma. Essa crítica pode ser facilmente transplantada para o conflito EUA/Iraque. O atual presidente, George W. Bush, já declarou abertamente que está numa guerra santa contra o terrorismo, e que fará tudo que está ao seu alcance para livrar o mundo daqueles que ele considera perigosos. Os Estados Unidos já deixaram de ser a "terra da oportunidade", ou mesmo "land of the free, home of the brave", agora eles são a polícia mundial, prontos para nos proteger de todos os males, exterminar todas as ameaças que eles julguem importantes. Ainda assim, Spielberg consegue que o filme permaneça razoavelmente neutro, mostrando o ponto de vista dos dois lados. E talvez por isso tenha sido tão criticado até agora, pois nenhum dos lados gostou muito do que viu.

Joss Whedon is my master now

2006-01-04T11:21:00.000-02:00

Sim, ele é. Como diz a camiseta que o digníssimo me deu de presente, Joss Whedon é mestre. Esse artigo pro TV Guide é a prova (em especial o último parágrafo...) *** Guest Columnist Joss Whedon Eyes the Future of TV Joss Whedon, creator of Buffy the Vampire Slayer and Firefly, cocreator of Angel Many people have asked me, "Joss, what is the future of television? What will we watch? And how will we watch it? Surely you must know, for you are wise, and slender." I usually smile and say nothing, because I wasn't actually listening to the question. But it's a good one, and I think it's time I let you in on a few highlights of Television-to-Be. The networks will all be creating exciting, innovative new spin-offs of today's shows. Approximately 67 percent of all television will be CSI-based, including CSI: Des Moines, CSI: New York but a Different Part than Gary Sinise Is In and NCSI: SVU WKRP, which covers every possible gruesome crime with a groovin' '70s beat. (Jerry Bruckheimer will also have conquered Broadway with the CSI musical "FOLLICLE!" starring Nathan Lane as a frenetic but lovable blood spatter and Matthew Broderick as lint.) Lost has that one-of-a-kind alchemy that really can't be copied. Therefore, look for the original series Misplaced, as well as Unfound, Not So Much with the Whereabouts and Just Pull Over and Ask! In a stunningly cost-effective move, CBS will air How I Met Your Biological Mother, That Bitch, which is just old episodes of How I Met Your Mother with snarkier narration. HBO's Westminster will continue the trend pioneered by Deadwood and Rome by making 19th-century England really dirty and weird, like Jane Austen with Tourette's. (Actually, I can't wait for that one.) Also, the constant slew of cable mergers will result in the creation of CinePax, a channel that's just very confused about its morals. Every year another film actress gets "too old" for film leads and finds a (sometimes much better) home on TV. This trend will continue a few years hence when the aging but feisty Dakota Fanning headlines CSI: Vancouver Made to Look Like Chicago. Obviously, we'll see advances in technology. TiVo, iPods, streaming video — the way we watch TV is changing dramatically. It's on our phones, in our cars — even projected on specialized eyeglasses. But don't listen to the talk about having shows beamed directly into your brain. That's science-fiction nonsense. Shows will be stored in the pancreas and will enter the brain through the bloodstream after being downloaded into your iHole. And what of me? My short-lived series Firefly was the basis for the epic action film Serenity (now available on DVD! I have little or no shame), and the future will see even more incarnations of this visionary work, as it returns to TV as Serenity: The Firefly Years, then back to film as Firefly: Serenity's Sequel, back to TV as SereniFly, and finally end as the direct-to-eyeglasses series Choose a Damn Name Already. I promise it'll be as heartwarming and exciting as the original Serenity, now available on DVD. (Explain again this thing you call shame....) That's all I can tell you, except for one last thing: Veronica Mars will still be on. Veronica Mars will still be on. We clear about that? Bye-ee!

A Vida, O Universo e Tudo Mais

2005-12-15T19:33:00.000-02:00

Em primeiro lugar, eu queria dizer algo sobre o título da resenha. Normalmente o título evoca alguma parte mais interessante da história, ou o ambiente desejado, mas como eu poderia pensar em algo mais original e que explique melhor o enredo do que o próprio título do livro, A Vida, O Universo e Tudo Mais, o terceiro volume na famosa trilogia de 5 livros de Douglas Adams. Neste epsódio, Arthur não fez muito progresso, e continua aonde o deixamos da última vez: numa caverna úmida e desconfortável na Terra pré-histórica. Mas tudo isso está para mudar, não só por causa de das visitas que receberá em breve, mas principalmente por todas as coisas que terá que fazer, e que até considera interessante, mas ele só queria um pouco de tranquilidade e uma xícara de chá, será que é pedir demais? Aparentemente é. Descubra mais desse fantásticamente non-sense universo criado por Adams, cheio de críticas sobre a sociedade e a natureza humana que fazem muito sentido. ps.Desculpe pela demora deste post, e caso ainda não saibam, já saiu o volume quatro : Até Mais e Obrigado Pelos Peixes

Roxy's Tube #2: The girl from Mars

2005-12-05T07:07:00.000-02:00

Existe uma "teoria" chamada sophomore slump, a de que determinadas coisas que tiveram um bom ou ótimo primeiro ano, correm o risco de desandar no segundo. O que explica Harry Potter e a Câmara Secreta, eu sei. Mas, como aqui estamos falando de séries de TV, eu lembro de exemplos como Roswell (embora o episódio com o Max do futuro seja uma das coisas mais choráveis do universo televisivo); ou a segunda temporada de Buffy foi tão perfeita que ainda é a minha preferida - e não só porque tem Surprise, Passion e I have only eyes for you. Mas agora vamos falar das excessões. Não é segredo pra ninguém, muito menos pros freqüentadores desse blog, que eu venero o chão em que Rob Thomas pisa. Por causa de Cupid, e do roteiro de Drive me crazy mas, especialmente, por Veronica Mars. Há anos eu não sentia por uma série a atração e a identificação que eu sinto por VMars - provavelmente desde Dawson's Creek. Mas a diferença fundamental entre os adolescentes verborrágicos de Capeside e o clima noir californiano de Veronica Mars está justamente naquilo que é o ponto fraco de diversas outras séries: a segunda temporada elevou à quinta potência o que existia de bom na primeira, com o adicional de não tratar o espectador - novo ou antigo - como um idiota descerebrado (vide Desperate Housewives). Abaixo, as cinco razões pelas quais a segunda temporada de Veronica Mars chuta traseiros infinitos: 5. Ação e reação - As coisas acontecem. Essas coisas têm conseqüência. E nós vemos isso, não ficam esquecidas no meio do caminho (eu sei que a história do Wallace parou pela metade, mas vamos lembrar que a história do estupro só foi resolvida no episódio #121, mmakay?) 4. Evolution, baby - O grande causador da sophomore slump é a incapacidade dos roteiristas de criar coisas novas. Então a nova temporada se torna uma reciclagem do que aconteceu na temporada anterior, com a ordem levemente alterada (ou, às vezes, nem isso... tipo The OC). O grande trunfo do Rob Thomas foi conseguir amarrar uma história que respeita o que aconteceu na primeira temporada, adicionando personagens e elementos que são fundamentais para a segunda, sempre precisar repetir os mesmos mistérios. Isso porque os personagens evoluíram, e isso obviamente se reflete em suas ações. O comportamento da Veronica, no começo da temporada, era completamente diferente do que foi visto no final da primeira - mas era perfeitamente plausível que ela agisse como se o mundo fosse um lugar perfeito e cor-de-rosa porque ela *precisava* sentir aquilo. À medida em que as coisas acontecem ao redor dela, e com ela, esse comportamento inocente pré-Lily dá lugar à velha Veronica (ou pelo menos a Veronica da primeira temporada), mas acrescentando a isso todo o peso das experiências que ela teve no último ano. 3. Continuity Fairy - Ao lado de Arrested Development, Veronica Mars tem a melhor continuidade da história da TV. Todas as coisas se encaixam. Todas as pessoas que tem nome são citadas - em contexto - novamente. Isso é sinal de 1) bom planejamento, 2) bom roteiro e 3) respeito ao público. 2. All about chemistry - O elenco tem uma química fantástica. Chega a dar arrepios. (E não, não estou falando só da cena do banheiro!) 1. The writing, man! - A qualidade dos roteiros (não só os mistérios, mas os diálogos e situações) é superior a qualquer outra série adolescente no momento. E melhor que muitas séries adultas.

Even the losers get lucky sometimes

2005-11-16T21:47:00.000-02:00

As pessoas que mais admiramos são as que mais podem nos decepcionar. Diretores de cinema, em especial, têm essa capacidade - apesar de algumas ótimas piadas, eu ainda não perdoei Kevin Smith por Jay & Silent Bob Strike Back. Com Cameron Crowe, eu já passei do processo de perdão. Porque Quase Famosos tinha uma trilha sonora grudenta o bastante pra eu me concentrar mais em Tiny Dancer do que na lembrança de que o nome do cineasta aparecia nos créditos de Vanilla Sky. E pelo Patrick Fugit. O Patrick Fugit compensa a imagem do Tom Cruise de máscara. Mas a verdade é que, por já ter me decepcionado uma vez, eu fico apreensiva a cada novo projeto do sr. Crowe. E quando Orlando Bloom foi anunciado como protagonista de Elizabethtown, eu temi pelo pior. Mas logo no começo dos 133 minutos de Tudo acontece em Elizabethtown, o meu único pensamento era "Morra, Cameron Crowe". Tudo se encaixa, tudo faz sentido. Minha fé no trabalho dele se reestabeleceu. Elizabethtown, como todo filme de Crowe, é sobre o fracasso, e os caminhos e possibilidades que isso nos traz. Como todo filme de Crowe, é nos seus piores momentos que um homem é capaz de perceber em sua totalidade as imensas qualidades que possui, e a infinita capacidade que o mundo em vivemos permite para que todos se reinventem. E o caminho que se abre para o designer Drew (Bloom) vem com guia - a comissária de bordo Claire (Kirsten Dunst) e trilha sonora que vai de Lynard Skynard a Ryan Adams. No seu processo de auto-comiseração, aceitação e redenção, Drew precisa lidar com a perda não só de sua vida presente - o emprego - como uma vida passada que ele não esperava que lhe escapasse. A morte do pai dá um novo sentido e propósito à sua existência, pelo menos até que o seu fracasso pessoal se torne público e, portanto, ele perca o status que adquiriu junto aos familiares. Mas é essa família - seja o núcleo mais próximo, formado pela mãe (Susan Sarandon) e a irmã (Judy Greer) ou os excêntricos parentes do pai, moradores da cidade que dá título ao filme - que Drew recomeça sua caminhada. A amizade com Claire serve ao mesmo tempo como guia e salva-vidas, e o resultados é que todas as vidas - de sua mãe, de seu primo, de seus tios - de certa forma se renovam a partir dos preparativos para o adeus final a seu pai. Nesse processo, a sensação de perda se esvai em meio a tantas outras, e as possibilidades que surgem se tornam mais atraentes, à medida em que a vida se torna mais importante que o fracasso e os erros, antes empecilhos, se tornam um impulso para novas experiências. E é nessa ode às pequenas coisas que nos tornam vivos, que nos lembram que somos humanos, que se constrói a verdadeira força do cinema de Cameron Crowe. Com seus filmes, ele é capaz de transformar uma dança desajeitada em uma mensagem de perseverança que nem o mais heróico dos filmes de hoje é capaz de produzir.

Às vezes, até os perdedores têm sorte...

Armas não matam

2005-11-01T20:53:00.000-02:00

Eu devo confessar que fui assistir a O Senhor das Armas com a idéia de que seria um filme de ação legalzinho com o Nicholas Cage, que é um ator que eu sempre gostei desde Despedida em Las Vegas, felizmente fui surpreendido. O filme conta a história do traficante de armas Yuri Orlov, e sua carreira até ter alcance internacional. No início, o protagonista diz que não vai mentir para enobrecer o que faz - e essa frase reflete muito a própria natureza do filme, que carrega em seu discurso um ponto de vista incomum em relação à maioria dos filmes norte-americanos. Ele mostra claramente como grande parte das guerras hoje em dia é movidas pelo comércio, e pela ambição dos traficantes de ampliarem o seu mercado. Admitidamente, ainda é um filme de ação e tem suas partes romantizadas, já que a vida do personagem é baseada na vida de 5 traficantes reais. Ainda assim, vale a pena assistir e ouvir os argumentos expostos, com particular interesse para os diálogos entre Cage e Ethan Hawke e entre Cage e Jared Leto, que faz seu irmão.

Till death do you part

2005-10-22T23:13:00.000-02:00

Existem alguns filmes que trazem a marca registrada do seu diretor. Esse é caso de A Noiva Cadáver, do mestre Tim Burton, que nos traz de volta ao ambiente da stop-motion, como em O Estranho Mundo de Jack. Nesta história conhecemos Victor Van Dort, que filho de pais ricos, mas sem nenhuma ascensão social, se vê forçado a casar com a tímida Victoria Everglot, filha de aristocratas falidos que estão dispostos a qualquer coisa para que o seu cofre volte a guardar mais do que teias de aranha. O plano montado pelos pais de ambos os noivos sai dos trilhos quando Victor acaba casando com uma morta, e é puxado para o outro mundo. Um outro aspecto importante é o universo único criado por Burton. Além de seu traço sombrio que o acompanha desde Edward Mãos de Tesoura, todos os personagens são caricatos e cartunescos, mas nem por isso parecem estáticos, todos têm vida própria, tanto que durante o filme inteiro eu não tinha certeza se o filme era CG ou não. Independente da técnica utilizada, o mundo criado para essa história é fantástico e com certeza merece ser visto. Todos os fãs da estética Burtoniana devem comparecer aos cinemas para ver o resultado de dez anos de trabalho, que resultou num ótimo conto de Halloween.

Faz de conta

2005-10-17T20:42:00.000-02:00

De onde surgem as idéias que, contadas e recontadas, se tornam lendas e fábulas? Existe, lá no fundo, lá na nascente do rio dos contos, uma pedrinha de verdade? Transformar personagens reais em protagonistas de histórias dignas de seus próprios escritos não é novidade no cinema: o Bardo foi um atrapalhado amante em Shakespeare Apaixonado, e J.M. Barrie, autor de Peter Pan, teve sua vida transformada em lirismo no sensível Em busca da Terra do Nunca. Em Irmãos Grimm, o ex- Monty Python Terry Gilliam também se utiliza desse recurso de ficcionalização de personagens reais para dar às fábulas dos "protagonistas" um toque de realidade. Assim, os irmãos Will (Matt Damon) e Jake (Heath Ledger) Grimm são famosos em seu país, a Alemanha ocupada pelos franceses, em pleno século XIX. Além de famosos contadores de histórias, com livros publicados sobre bruxas, magos e fadas, eles se apresentam a pequenas comunidades como "caçadores" de entidades do outro mundo. Enquanto Will se concentra nessa atividade como uma profissão que lhe garante o sustento e a diversão, o retraído Jake se utiliza das descrições e sensações para dar embasamento às novas histórias. Quando esse "trabalho" é posto à prova por um general francês, os irmãos se vêem, pela primeira vez, diante de uma situação real que tem contornos de lenda: o desaparecimento de meninas em uma vila, que pode ou não estar ligado aos acontecimentos de 500 anos antes, em uma torre abandonada no meio da floresta. Com a ajuda de Angelika (Lena Header), eles buscam na floresta as respostas para o enigma, e acabam descobrindo que nem todas as lendas são especulação. O filme ganha corpo com as atuações precisas de Damon, como o arrogante e pragmático Will, e Ledger - contido e introspectido, como pede o papel de Jake. A fotografia da floresta - mágica, ora clara, ora escura - e as cenas da torre, com a rainha (Monica Bellucci), são o ponto alto. A trama não sofre do mal recente dos filmes de ação - as paradas estratégicas para explicações da trama - ganhando ritmo com o desenrolar dos acontecimentos. O porém fica na sensação palpável de que o filme sofreu nas mãos dos produtores ávidos em colocá-lo como mais um produto consumível do verão norte-americano, suavizando a visão sombria e satírica de Gilliam, o que aproximaria Irmãos Grimm do tom Burtoniano que merece, a la A lenda do Cavaleiro Sem Cabeça. Ainda assim, a chance de ver, na telona, uma aventura clássica com seus elementos de ação, suspense, romance e fantasia é presente para qualquer amante do cinema de entretenimento. [Adendo do Frank] Tem um jogo de RPG que nenhum dos meus amigos gosta e eu sempre dizia: "Olha, se você esquecer *completamente* que eles são lobisomens, o jogo é muito legal". E é isso que acontece com Os Irmãos Grimm. Se você ignorar todas aquelas referências que são atiradas em nossa direção, nós obtemos um filme sobre dois irmãos que são forçados a acreditar que todas as enganções que eles faziam para sobreviver são reais, e eles vão ter que lidar com isso. O ambiente do filme está ótimo e eles conseguiram criar um clima de contos de fada dignos do Sr. Burton, como a querida Roxy disse, mas não vai muito além disso. A bem da verdade, grande parte da culpa do filme ser assim vem dos grilhões impostos por Hollywood, que ainda estão ávidos por blockbusters para remediar a redução do cinema como primeira opção de lazer. Para se ter uma idéia, o diretor de fotografia e o produtor escolhidos por Gilliam foram demitidos, e ele prórpio e Tony Grisoni fizeram com que o roteiro não se tornasse apenas mais um filme de terror B, apesar de não receberem nenhum crédito por isso. O suposto roteirista Ehren Krueger é responsável pelas versões americanas de O Chamado e O Chamado 2, que não passam de cópias açucaradas do roteiro japonês, diga-se de passagem. Talvez seja melhor assim, pois as falhas do filme vão para Herr Krueger. Uma outra evidência da falata de liberdade está na seguinte frase de Terry: "Eu não posso dizer nada sobre o fato de que eu não posso dizer nada negativo sobre os Weinsteins[produtores do filme]". Veja a entrevista de Terry Gilliam ao New York Daily News aqui. p.s: Eu realmente perdi o respeito pela Miramax depois dessa. Ainda mais porque eles vetaram fazer um filme de Good Omens com Johnny Depp e Robin Williams. Grrr

A maldição do Coelhosomem

2005-10-09T19:48:00.000-03:00

Chegou aos cinemas o filme com as aventuras da dupla Wallace e Grommit da Aardman Animation, os criadores de Fuga das Galinhas. Dessa vez, os dois conseguiram um ótimo trabalho como o primeiro controle humanitário de pestes, mesmo que seu alvo principal sejam os coelhos. Essas criaturas fofinhas, ainda mais feitas com massa, podem parecer inocentes à primeira vista, mas são verdadeiros demônios devoradores de vegetais. Assim, os dois são os únicos que se dispõem a ficar no caminho entre as criaturas felpudas e um desastre leguminoso. Ainda mais quando o torneio dos vegetais gigantes se aproxima, e o serviço fornecido pela dupla é imprescindível. Tudo parece estar progredindo, com cada vez mais clientes contratando o seu trabalho, até aparecer uma terrível fera, com uma fome insaciável por todos as hortaliças competidoras do torneio. É interessante notar que, assim como nas animações 3D, que melhoram a cada nova produção, podemos observar uma melhora considerável no cenário, nos objetos, e nos personagens, com direito até a alguns efeitos especiais e uma interação maior entre as pessoas (e cães e coelhos) e o mundo que as cerca. Um filme obrigatório para todos os fãs da dupla inglesa, e para os adoradores da artesanal arte do stopmotion.

Um pedaçinho do Céu

2005-10-07T20:58:00.000-03:00

Assista aqui os primeiros nove minutos do filme Serenity, de Joss Whedon. Se o filme mantiver o ritmo desses primeiros minutos, será uma das melhores histórias do ano.

Golfinhos e Lontras

2005-10-04T09:34:00.000-03:00

Essa semana eu li uma entrevista fabulosa entre dois ídolos meus: Neil Gaiman, que fez muito mas do que Sandman, e Joss Whedon, que deu vida à Buffy, entre outros. Nessa conversa, são discutidos todos os assuntos: desde os projetos de cada um, até as infidáveis configurações dos X-Men. Um dos pontos memoráveis, entretanto, é quando Neil Gaiman diz que já ouviu falar que existe uma diferença entre golfinhos e lontras. Os golfinhos, enquanto você os recompensar com peixes, ficarão fazendo o mesmo truque até o fim dos tempos. As lontras, por outro lado, depois que fazem um truque uma vez, não querem fazer a mesma coisa de novo, porque você já viu aquele truque, e eles querem tentar algo melhor, ou diferente. Por isso as lontras são muito mais difíceis de treinar do que os golfinhos. E aí está o problema: os escritores, os bons escritores, são como lontras, e não gostam de ficar repetindo a mesma coisa, eles precisam de novos desafios, precisam tentar truques novos, para que possam continuar evoluindo no caminho que escolheram. Por que então os filmes de Hollywood têm sido tão pífios ultimamente? Porque os executivos só estão preocupados com o lucro e a rentabilidade da indústria, eles querem golfinhos que repitam a mesma fórmula ad infinitum, no mesmo ritmo padronizado, para que eles possam explorar todo o potencial deste mercado, sem se importar com o resultado final obtido neste processo. Tanto isso é verdade, que alguns preferiram remover seus nomes dos créditos do que se ver associados a deturpações de suas obras. Alguns executivos ainda insistem que o problema é o DVD, a pirataria, ou até o preço do combustível ["E falta pouco pra eles culparem a Al-Qaeda por isso também" - Roxy]. Mas os donos dos cinemas, que observam a situação de perto, podem explicar muito mais resumidamente: "São os filmes, estúpido", disse o presidente da Associação Nacional de Donos de Cinema, "É o que nós temos dito o tempo todo", como pode ser visto neste artigo. E parece que alguns executivos estão começando a prestar atenção. Eles dizem que reconhecem que o problema tem a ver com os filmes em si. Vamos ver se eles irão concretizar essas constatações.

Quem tem medo do Sam Raimi?

2005-10-02T01:58:00.000-03:00

Toda vez que eu e meus amigos não temos o que fazer, vamos até a locadora com a missão de alugar o pior filme de terror possível. Para se ter uma idéia do que eu estou falando, esta é uma das obras primas que já assistimos: Viy - O espírito do mal. Foi com esse espírito que fomos assistir ao último filme do Sam Raimi, Boogeyman, que como não poderia deixar de ser, teve a péssima tradução de O Pesadelo. Para a minha grata surpresa, o filme não só não é uma bomba, como é muito bom. Sério. Os atores são bons, principalmente o protagonista, a fotografia é muito boa, criando um ambiente assustador e surpriendente sem ter que recorrer ao blood and gore tão comuns nos filmes do gênero. Quem precisa de mortos-vivos com facões ou homens com certas camisas listradas que esqueceram de fazer as unhas? Aqui você é tomado de surpresa por uma maçaneta enferrujada, por um roupão que sem querer ficou na posição errada, ou aquelas imagens que você só consegue ver com o canto do olho, mas sabe que estão lá. Este filme restabeleceu a minha esperança de que podem existir filmes de terror bons, e fez com que o Senhor Raimi consolidasse um lugar de respeito no meu ranking de pessoas para seguir a carreira com interesse, mesmo que ele só tenha trabalhado como produtor neste filme. Quem sabe, num futuro não tão longínquo, até as comédias adolescentes tenham um roteiro interessante.

Todos adoram o Chris

2005-09-28T23:37:00.000-03:00

Chris Rock, humorista americano, criador de pérolas como o esquete How to not get your ass kicked by the police, criou um seriado baseado em sua infância, chamado Everybody Hates Chris, numa clara referência a um outro seriado famoso... Numa mistura muito interessante de humor e crítica, ele conta como foi sua adolescência, partindo dos 13 anos, e a mudança para um bairro um pouco melhor. Um aspecto citado por um dos atores é que este é o primeiro seriado em algum tempo que não retrata pais inexperientes ou incompetentes, fórmula que já rendeu sucessos como Os Simpsons e Malcom in the Middle. Estes pais sabem exatamente o que estão fazendo e o que esperam de seus três filhos. O ambiente da série, na verdade, me fez lembrar do maravilhoso Crosby, mas com o humor particular de Chris: simples, ácido e improvisadamente irreverente. Uma outra novidade na série é que o episódio piloto está disponível aqui pelo Google, que toma mais um passo em sua conquista do mundo. Os primeiros episódios serão transmitidos por esse novo formato, graças a um acordo com a UPN, canal que transmite a série nos EUA. Vale lembrar que a UPN é um canal em ascenção, e que ganha reconhecimento da crítica americana desde a temporada 2004/2005 graças ao cult hit Veronica Mars. No Brasil, Everybody Hates Chris será exibida no canal Sony, ainda sem data definida.

Must love Cusack *

2005-09-27T20:21:00.000-03:00

(resenha escrita a quatro mãos :D) Desde o começo, Procura-se um amor que goste de cachorros (Must Love Dogs) deixa claro a sua intenção: essa é uma comédia romântica. Portanto, não há razões para reclamar de seu resultado, já que comédias românticas não costumam fugir da fórmula consagrada por anos e anos nos filmes de Meg Ryan. Devemos lembrar que nem todo filme precisa ser revolucionário. Muitos trazem evoluções mais sutis, colocando uma nova luz sobre o assunto. Por exemplo, o que dá personalidade a Procura-se um amor que goste de cachorros é a escolha de seus protagonistas: saem os trintões que, cansados da farra, buscam o amor verdadeiro, ainda sob a ilusão de um felizes para sempre típico do cinema. Em seu lugar, entram pessoas na faixa dos 40 aos 70 anos, que buscam uma nova chance de amar, depois de uma primeira experiência marcante, para o bem ou para o mal. Assim, conhecemos Sarah (Diane Lane), uma professora divorciada que prefere a solidão e a companhia de um casal de amigos gay a procurar um namorado. Até que sua família, liderada por sua irmã Carol (Elizabeth Perkins), resolve fazer uma intervenção que obriga Sarah a procurar um companheiro. Se o filme é formulaico em sua estrutura de "mulher solteira procura", ele inova ao incorporar a essa busca os efeitos dos novos tempos: Sarah escolhe seus candidatos a partir de um site. Nessa jornada, conta com a ajuda das irmãs, os conselhos do pai (Christopher Plummer) - um viúvo que também está em busca de companhia - e de uma das namoradas deste, Dolly (Stockard Channing). É claro que não existe comédia romântica sem a contraparte do casal. Nesse caso, a busca de Sarah a leva a dois caminhos, um representado por Bob (Dermot Mulroney), pai de um de seus alunos, recém-separado; e Jake (John Cusack), um homem divorciado, romântico, e que só se vê preparado para superar a separação quando a conhece, através de um anúncio da internet, intermediado por seu advogado e amigo. Sarah se vê indecisa entre esses dois caminhos, e que ela aprende, no processo, que para tomar uma decisão, é preciso haver um primeiro passo, e esse geralmente se dá na decisão de buscar algo melhor, algo além da resignação. Apesar de não fugir da estrutura básica das comédias românticas, esses elementos novos, mais próximos da realidade, e com personagens mais humanos, encontros que não funcionam muito bem e pessoas que nem sempre dizem a coisa certa no momento certo, dão ao filme um charme especial. [Adendo da Roxy] São duas horas de filme, e o John Cusack aparece em boa parte desse tempo usando uma camiseta dos Ramones. Só isso já me faria surtar, mas o papel dele - de um cara sensível, que busca uma relação verdadeira baseada em compreensão e carinho - é a prova cabal de que ele continua sendo o Llyod Dobler, e que até Lloyd Dobler cresceu. Enquanto essas duas imagens, Cusack e Dobler, continuarem se confundindo, eu tenho esperança nos homens. (* não tenho culpa se o Frank pediu pra eu publicar... Olha no que deu... :D)

Roxy's Tube #1

2005-09-25T20:49:00.000-03:00

Então, pra deixar isso organizadinho, resolvi que meus posts sobre seriados se chamarão Roxy's Tube. Comentários gerais sobre novas séries e episódios serão catalogados sob essa etiqueta. Procurem-na. Essa semana... How I met your mother #101: das sitcoms vistas, é a que tem formato mais tradicional, com estúdio, laughtrack e multi-câmeras. O elenco é interessante: Alyson Hanningan (Buffy, A Caça-Vampiros), Jason Segel (Freaks and Geeks) e Neil Patrick Harris (Doogie Howser) fazem os melhores amigos de Ted (Josh Radnor), que conta, em flashback, para seus filhos, a história de como conheceu a mãe deles. Parece interessante e engraçadinha. Das vistas, é a mais "família". Kitchen Confidential #101: parte de uma premissa forte, um chef (Bradley Cooper, de Alias) que recebe uma segunda chance depois de cair no anonimato por causa de drogas e mulheres. Depois de conseguir emprego em um restaurante novo, ele precisa montar uma equipe (elenco de apoio interessante, com Nicholas Brendon, John Cho e Bonnie Sommerville) e provar para si mesmo que ainda tem talento. Meio adulta pra TV aberta americana, o que é interessante (depois da leva de séries-família da temporada passada). Não sei se manterá o padrão, mas parece ser rodada em filme. My name is Earl #101: Outra série com tom mais adulto, embora mais leve que a anterior, é a história de um cara sem ambição (Jason Lee), casado com uma mulher, pai de dois filhos que não são seus e que, numa série de acasos, ganha na loteria, perde, é atropelado, se divorcia e ganha na loteria de novo. Nesse processo, ele começa a acreditar em karma, e que só fará por merecer o dinheiro que recebeu se desfizer as coisas ruins que já aprontou na vida. Muito engraçada. Arrested Development #301: a terceira temporada começa no mesmo nível de piadas já característico da série, com lições de família misturadas a uma série de referências internas que torna cada episódio um emaranhado de piadas internas digna de estudo. E, pra minha glória, teve extensa participação de Steve Holt! \o/ The OC #301: um episódio da terceira temporada se mostrou melhor que boa parte da segunda. As repercussões do tiro da season finale foram o tema central, embora a ênfase no relacionamento dos quatro adolescentes tenha ocupado boa parte do episódio - o que foi bom, porque voltou ao espírito do início da série. Os dramas mais adultos - a volta de Kirsten para casa, o relacionamento de Jimmy e Julie - foi bem iniciado. O #302 já tá a caminho! Lost #201: Lost é como o Fight Club: you do NOT talk about it. (Embora eu vá tremer, de agora em diante, com a menção de um certo nome. E que algumas coisas pareceram meio A Ilha do Dr. Moreau até pra mim, que sou total JJ whore).

Bons presságios

2005-09-11T00:41:00.000-03:00

O que se obtém quando se junta a imaginação e criatividade única de Neil Gaiman com o humor inteligente e a narrativa de Terry Pratchett? O resultado é o livro Good Omens, que no Brasil foi traduzido como Belas Maldições, nos traz a mais divertida história sobre o apocalipse: com direito a todos os personagens esperados, como anjos, demônios, os quatro cavaleiros do apocalipse, o anticristo e muitos outros que são essenciais para o enredo, mas que nunca foram citados antes. A trama começa constatando que a Terra foi criada em 4004 antes de cristo às 9 da manhã, porque Deus gosta de começar a trabalhar cedo, e toda aquela história de evolução e dos dinossauros é uma piada que os arqueólogos ainda não entenderam. Desde a criação até os dias de hoje, um anjo chamado Aziraphale e uma certa serpente que acabou envolvida com maçãs chamada Crowley, talvez mais por falta de opção e de um rosto familiar, acabaram criando um acordo de não-agressão para que os dois pudessem compartilhar histórias e a simplesmente um pouco de compania, já que é muito difícil encontrar alguém que viva por 6 mil anos. Mas eles não podiam reclamar, cada um fazia a sua parte no Grande Plano e não atrapalhavam a vida de ninguém. Até que Crowley é incumbido da importantíssima tarefa de fazer a clássica troca de bebês para que o anti-cristo seja criado por uma família rica e de grande poder, e que portanto, dali há onze anos ocorreria do Dia do Julgamento. O problema é que depois do tempo que os dois passaram no planeta, eles acabaram se acostumando com as coisas por aqui, além do fato de só havia dois músicos bons que foram para o Céu nesse tempo todo, e Crowley realmente não queria ficar ouvindo Lizst para o resto da eternidade. Assim, eles decidem que vão fazer o máximo possível para garantir que aquele restaurantezinho aconchegante que eles conhecem continue por lá. Mas os humanos também possuem sua influência sobre os fatos: conheça Anathema Device, descendente profissional e atual possuidora do "The Nice and Accurate Prophecies of Agnes Nutter", um livro que possui em detalhe e com precisão assustadora todos os eventos ocorridos desde o século 17, quando foi escrito, até o fim do mundo. Este livro, junto com as incríveis forças do exército anti-bruxas serão usados para evitar que a batalha entre o Céu e o Inferno aconteça. Não perca essa incrível narrativa, que também poderia ser descrita como o fim do mundo segundo o Monty Pyhton se a idéia tivesse sido apresentada a eles e o grupo ainda existisse.

Síndrome de Estocolmo

2005-09-09T16:55:00.000-03:00

Sabem, o sofá é o principal móvel de uma casa. Mais do que mesas, cadeiras, camas e armários. O sofá é o que concentra o maior número de coisas utilmente divertidas: é onde a gente recebe os amigos, tira um cochilo à tarde, namora... e assiste TV. Porque, afinal, a TV é o principal eletrodoméstico da casa! Tudo isso pra dizer que todos nós somos um pouco reféns do sofá. Ele nos atrai nos momentos de cansaço, de tédio, de diversão. É difícil não amá-lo. Mas chega um momento em que temos que aprender a dividí-lo - até porque estar bem acompanhado nunca é ruim... Então, sem mais delongas, gostaria de informar que o Refém do Sofá conta agora com mais um colaborador, o Frank. Ele é mais calmo, controlado e racional do que eu, então além de atualizações mais constantes, o blog sofrerá de menos ataques de histeria causadas pelo Logan Echolls, como no passado. Espero que nosso leitores dêem as boas vindas ao Frank, e prestigiem essa nova fase do Refém do Sofá.

Face/off

2005-09-06T11:20:00.000-03:00

O sucesso comercial dos filmes orientais no Ocidente causou uma enxurrada de lançamentos nos últimos meses, a maioria filmes de luta com baixo orçamento e elenco desconhecido. Mas alguns filmes despontam, e alguns nomes também. E no meio de tudo isso, a produção oriental que não se volta para as lutas marciais e fábula coloridas, como Herói, chamam tanta atenção quanto - não só pela qualidade do seu roteiro, mas pelas atuações acima da média. O caso de Conflitos Internos (Wu jian dao) é ainda mais especial, pois o filme chamou a atenção de Martin Scorcese, que irá refilmá-lo com Leonardo DiCaprio em um dos papéis principais. Na versão chinesa, os nomes que se destacam são conhecidos: Tony Leung (o Espada Quebrada de Herói) e Andy Lau (o Leo de O Clã das Adagas Voadoras). Nesse policial, eles são dois jovens recrutados por lados diferentes da lei: Yan(Leung) é o policial que se infiltra nas gangues da cidade e repassa informações para o departamento. Para sua segurança, apenas o comandante - seu contato - sabe quem ele é. Lau (Lau) é o espião do mafioso Sam dentro da polícia, um homem de comportamento exemplar que sobe rapidamente na profissão, mesmo repassando informações para os criminosos. Yan e Lau se encontram e iniciam um jogo de gato-e-rato em que são questionadas identidades, vidas e intenções de cada um. A reversão de papéis é suficiente pra reverter a índole de alguém? Até que ponto vale a pena agir para manter o disfarce? A trama se constrói de maneira interessante, com pequenos detalhes que mal são mencionados mas que hiperdimensionam a situação invertida que os dois homens vivem, os medos e angústias de serem descobertos. É um filme totalmente urbano e totalmente contemporâneo, o que ajuda a mostrar que a qualidade do cinema chinês está além das lutas coreografadas.

Miyazaki, cor e som

2005-09-04T21:03:00.000-03:00

O castelo animado (Hauru no ugoku shiro) é mais colorido e sonoro que seu antecessor, A viagem de Chihiro. E, em certos aspectos, é mais adulto. Mas ainda possui a marca característica do Estúdio Ghibli e de seu principal realizador: é uma fábula contada através de uma animação clássica, leve e onírica. A saga de Sofi em busca de uma cura para a sua maldição - ela se transforma em uma velha, graças à magia da Bruxa da Terra Abandonada - coincide com o ápice de uma guerra entre dois países vizinhos. Na busca pelo antídoto, Sofi abandona a sua vida sem graça (o trabalho numa loja de chapéus que era de seu pai, a irmã popular entre os homens, a mãe quase sempre ausente em busca de um novo marido) e acaba por encontrar uma família no castelo do título. Que é o lar do feiticeiro Hauru, um homem que Sofi acha gentil, mas que tem fama de arrasador de corações. Hauru tem hábitos estranhos, de passar longos períodos no banho e sair no meio da madrugada, então Sofi tem a companhia de Markl, o pequeno aprendiz de Hauru, e Cálcifer, o demônio do fogo que aquece a lareira, coloca o castelo em movimento e, de alguma forma, está ligado à vida de Hauru, única pessoa a quem obecede. Em sua forma idosa, Sofi sente-se na obrigação de estar ali por algum motivo, e se torna a faxineira do castelo, conquistando a confiança de Markl e de Cálcifer, que a obedece. Ela ainda conversa com Cabeça de Nabo, um espantalho enfeitiçado que circula perto do castelo. A trama pode soar um pouco confusa, porque liga os feitições de cada um dos personagens principais à guerra que serve como pano de fundo para a trama. Mas, no fim das contas, é apenas a história de uma velha, presa no corpo de uma menina que vai, aos poucos, se adequando ao corpo - e à idade - que tem.

2005-08-24T16:10:00.000-03:00

"Ana Iris, a eterna enciclopédia televisiva... Fala a verdade, as buscas do imdb consultam direto o teu cérebro, né?"

Rafael Soldatelli

Hey now, all you sinners

2005-08-13T08:08:00.000-03:00

Se Robert Rodriguez tivesse tomado a decisão de adaptar Sin City de forma convencional, ainda assim seria um ótimo filme. E talvez atraísse até mais atenção, especialmente daquela parcela do público adulto que ficou de lado por considerar que um filme "de quadrinhos" não teria conteúdo interessante. Sin City, independente de sua origem, é um dos melhores filmes noir da história, um estilo há muito declarado morto, mas que a parceria de Rodriguez e Frank Miller consegue ressuscitar com maestria e qualidade. Dentro dessa qualidade, é claro, entra a decisão inicial de Rodriguez de não fazer desse "apenas" uma adaptação de quadrinhos, mas um marco de inovação técnica, em que o cinema se rende ao seu "irmão de papel". A fotografia, a (des)caracterização dos personagens, os efeitos: tudo contribui pra um resultado surpreendente que mostra, na tela do cinema, uma página animada. Nunca um filme de quadrinhos foi tão realista, tão fiel tanto à sua obra de origem quanto ao gênero ao qual ela rende homenagem. Os elementos noir estão todos presentes: os monólogos, o uso de termos como dames e booze, as mulheres fatais, os homens brutos com coração de ouro. Chega a se antecipar um relance de Humphrey Bogart como Sam Spade, cigarro na boca, em um daqueles bares... Os alertas contra a violência do filme são incoerentes, se levarmos em conta a violência inerente do noir. A violência faz parte desse mundo, como o fazem detetives, policiais corruptos, policiais honestos e prostitutas. O noir é um submundo, como é um subgênero, que não se importa realmente com o que pensam dele. E aplicar a Sin City o argumento da violência desnecessária por se tratar de um filme baseado em quadrinhos (como se todos os quadrinhos fossem limpos, coloridos, família) é a mesma coisa que dizer que animação é só para crianças. Chega um momento em que temos que saber diferenciar o meio do conteúdo e, se a crescente onda de falta de originalidade dos filmes americanos nos leva a buscar em outros meios - literatura, HQ, teatro, outros pólos cinematográficos - o ponto de partida da história, é preciso também respeitar a sua origem e a sua composição, ao invés de tentar impôr a eles os valores de uma maioria que mal compreende o que está sendo exposto na tela. O elenco reunido por Rodriguez não poderia ser de melhor qualidade: atores consagrados, misturados com uma nova geração talentosa, que não destoa em momento algum. Destaque para Mickey Rourke, Benicio Del Toro, Rosario Dawson e Clive Owen.

2005-08-08T22:35:00.000-03:00

"O Batman que eu admiro e respeito é gordo, usa uma malha justinha e dança watusi."

(Paulo Torres, o cara que eu mais

respeito em termos de opinião

cinematográfica e televisiva)

Harold & Kumar go to White Castle

2005-08-08T07:03:00.000-03:00

Infelizmente, a Globo Title Generator Slot Machine foi usada nesse filme, que ganhou o nome de Madrugada Muito Louca (argh) em português. O filme segue a mesma linha de Van Wilder (O Dono da Festa), entre outras comédias absurdas, para contar a história de dois amigos, o certinho Harold (John Cho) e o despreocupad0 Kumar (Kal Penn), que resolvem empreender uma viagem em busca do hambuguer da lanchonete do título. Obviamente, as coisas dão errado, graças a um grupo de skatistas arrogantes, policiais racistas e a Doogie Howser (Neil Patrick Harris - quem não sabe quem é ele, provavelmente é mais novo que eu, *sigh*). Como todo bom filme do gênero, Harold & Kumar go to White Castle é sobre uma viagem de auto-conhecimento e fortalecimento da amizade, mesmo que através de piadas um tanto exageradas e situações absurdas. Mas, se a melhor coisa a fazer para aproveitar a vida é não levar nada tão a sério, esse filme é perfeito pra isso.

Tá... E o filme?

2005-07-27T09:26:00.000-03:00

É sério: depois de 1h46min de apresentação, tranformação, batismo e aceitação parece que, finalmente, Quarteto Fantástico (Fantastic Four) vai começar e... rolam os créditos finais. Aparentemente, a nova estratégia da Marvel é estabelecer franquias, o invés de fazer filmes, porque essa nova adaptação tem prequel escrita por todos os lados. A sensação é de que nada acontece, e que o filme mesmo, só em 2007, se os contratos permitirem. O filme inicia com a apresentação dos personagem, com cenas direcionadas a mostrar de maneira inequívoca as personalidades de cada um, seus pontos fortes e fracos: Reed Richards (Ioan Gruffud) é o cientista super genial e honesto, mas sem tino comercial, que prefere perder a namorada Sue (Jessica Alba) para o milionário Victor Von Doom (Julian McMahon) do que fazer qualquer coisa que requer que ele se mexa da cadeira. A própria Sue Storm está mais interessada em saber qual dos dois candidatos a marido tem mais qualidades, mas seu "lado-humano-destino-a-ser-super-heroína" a leva a considerar personalidade como um fator mais vantajoso do que conta bancária. Victor é o típico bilionário ganancioso com Complexo de Cérebro. Ben Grimm (Michael Chiklis) é o fortão, melhor amigo de Reed. Johnny Storm (Chris Evans), irmão de Sue, é o pós-adolescente que ama esportes radicais, dinheiro e mulheres e não perde a piada. Evidentemente, todos eles são os melhores do mundo, o que faz com que esse quinteto maravilha embarque em uma viagem espacial preparada em um mês e meio para observar uma tempestade radioativa e, ohhh, algo dá errado e eles são atingidos pela poeira cósmica. A partir daí eles adquirem poderes: o paradão Reed se estica (conveniente, quando bater aquela fome e a geladeira for longe do laboratório), Sue fica invisível (não deve ser agradável pra quem adora homens disputando a sua atenção), o mala Johnny vira uma bola de fogo e acha o máximo e o pobre Ben vira uma pedreira. Victor, como todo futuro vilão, ganha um corpo de metal. Ui! Aí o filme vira o dramalhão de "aceitar poderes e responsabilidades", enquanto rolam discussões, manipulações e traições no grupo, até que se chega ao consenso de que o auto-denominado Doom (ME RECUSO A ESCREVER O NOME DO VILÃO EM PORTUGUÊS POR MOTIVOS PESSOAIS) é o arqui-inimigo do popularmente denominado Quarteto Fantástico e, o que se faz? Se dá porrada!! Tá, eu admito que o filme é divertido. Mas ainda assim, parece que não acontece NADA no filme, e que ação mesmo, só na seqüência. Espero que tenha uma...

Desafinando o Bon Jovi

2005-07-27T09:14:00.000-03:00

Como disse a Fer, filmes sobre melhores amigos se apaixonando são obrigatórios. O que me levou a assistir De repente é amor (A lot like love) sabendo que eu iria me divertir, desde que o Ashton Kutcher não repetisse a atuação de Recém Casados. Ponto a favor do moço: a atuação dele é acima da média (no padrão Ashton), e a química com a Amanda Peet funciona, tranformando o filme em um comédia romântica engraçada, romântica e divertida (acreditem, nem todos os filmes desse gênero podem ser descritos dessa forma). Ao longo de sete anos, são mostrados os encontros casuais (ou não) de Oliver (Kutcher) e Emily (Peet), que se conhecem num avião, se reencontram em Nova Iorque e em Los Angeles. Embora fique claro, a cada encontro, que eles têm muito em comum, geralmente existem circunstâncias que impedem que eles percebam isso claramente. E acaba virando um jogo de gato-e-rato ao longo desses sete anos, e a cada uma dessas vezes um deles sai com o coração partido. Não é o filme mais criativo ou inovador do gênero, mas tem uma sinceridade e um realismo que contagiam, mesmo que os mais cínicos critiquem o desfecho.

Friendship, Love, Honor

2005-07-27T08:49:00.000-03:00

Histórias de amor que se desvelam num cenário de instabilidade política geralmente acabam mal. Quando esse cenário é a China antiga... Ainda acaba mal, mas pelo menos as lutas são lindas! E é isso, uma história de amor num cenário de instabilidade política, a história de O Clã das Adagas Voadoras (Shi Mian Mai Fu). Uma trama cheia de reviravoltas, com traições, paixões fulminantes, uma dançarina cega, dois policiais e o grupo rebelde do título. Na tentativa de desestabilizar o Clã depois da captura da filha do antigo chefe rebelde, os policiais Leo (Andy Lau) e Jin (Takeshi Kaneshiro) armam um plano: soltar a moça, Mei (Zhang Ziyi) , e esperar que ela os leve até o seu antigo grupo. No caminho, Mei e Jin enfrentam a perseguição do exército imperial e acabam se apaixonando. Comparado com o trabalho anterior do diretor Zhang Yimou, O Clã é menos deslumbrante: o uso das cores aqui, que era forte em Herói, se torna mais diluído, e o drama Romeu e Julieta, um tanto desgastado, não tem o mesmo impacto do romance entre Neve e Espada Quebrada no filme anterior. Ainda assim, é um filme de ação belíssimo, prova que filmes de briga não necessariamente têm de ser ruins, ou ter o Steven Segal no elenco.

... And I feel fine

2005-07-18T18:52:00.000-03:00

Ray: "It came from some place else!" Robbie: "Some place else, you mean... like Europe?" Pra mérito do Spielberg, eu não enxerguei uma bandeirinha patriótica em Guerra dos Mundos. Isso é bom, porque não ficou aquela sensação de ID4 II. Mas pra quem já fez aliens e naves mais convincentes no início dos anos 80, tio Steven precisa mesmo é voltar a fazer filmes de 4 em 4 anos, de preferência intercalando as Olimpíadas e a Copa do Mundo. Quem sabe assim a gente tem pelo menos duas obras-primas por década. Eu poderia reclamar demais da opção padrão do cinema americano, de contar a história do ponto de vista de um herói imperfeito, que atravessa a jornada para não só salvar a própria vida, como a dos filhos, da mulher/ex-mulher/namorada/vizinha, além do coelhinho de estimação da vovó. Mas eu sei, eu sei, que a qualquer história precisa de um ponto de partida, precisa de um ponto de vista, e enquanto esse ponto de vista for o Tom Cruise, nada vai acontecer com ele. No geral, Guerra dos Mundos é um bom filme de suspense. Dá uma sensação de pânico ver o asfalto cedendo lugar aos mechas (mechas! mechas!) mais legais desde Matrix Revolutions. E eu nem me assustei tanto assim com a Dakota Fanning. Aliás, méritos ao tio Steven (que já tinha trabalhado com a guria em Taken): ele sabe usar crianças em filmes desse tipo como ninguém (George Lucas, olhe e aprenda). John Williams continua em plena forma, a música é tensa na medida certa. Pontos extras pelas cenas de tensão no porão (não fazia idéia de que o Tim Robbins estava no filme até ele aparecer), pontos perdidos por 1) mostrar os bichos (as pessoas não aprenderam ainda com o erro do Shyamalan?) e 2) por transformar os bichos em "curiosos a respeito" ao invés de "totais aniquiladores" da raça humana. Confissão embaraçosa: eu não li o livro. *blush* Remediarei isso assim que possível. Então, não posso dizer que o filme é melhor, pior, igual ou não faz diferença em relação ao livro. H.G. Wells não pode reclamar. A máquina do tempo foi muito mais abusada (e Guerra dos Mundos ainda tem crédito, graças a Orson Welles). Trailers: Cinderella Man (Russel Crowe mais magro - hmmmmmmmm; Renée Zelwegger, com qualquer peso - nããããããããããão!) e Sin City (sempre bom, e é diferente do último que eu vi) Em breve, o prometido post sobre Battlestar Galactica, que dá de 10 a 0 em termos de "guerra dos mundos"...

Accio brain!

2005-07-17T13:16:00.000-03:00

Em outra operação contra-o-relógio, eu terminei o livro 6 de Harry Potter em menos de 24 horas. Já tendo feito isso com o livro 5, lançado há mais ou menos 2 anos, era de se esperar que eu tivesse aprendido a lição e soubesse *moderar* meu interesse... Mas eu não resisti. Damn. MAIS DOIS ANOS???? E o pior é esperar até amanhã por alguma especulação digna de atenção no MuggleNet! Gaaaaaaaaaaaaahhh! Meu cérebro dói :( Double posted here.

Filmes!! Oh!! Ela ainda vê filmes!!

2005-07-14T12:21:00.000-03:00

Sim, eu vejo filmes!! Hahahahaha! Antes que termine o dia: Filminho romântico sobre segundas chances, na mesma linha de Sliding Doors: um casal formado por um inglês, Ian (Paul Nicholls) e uma americana (Jennifer Love Hewitt) se encontra em momento crucial do relacionamento quando algo inesperado acontece. Ian recebe a oportunidade de modificar as decisões tomadas ao longo de um dia, mas nem sempre os resultados podem ser modificados. Direção do Gil Junger (10 coisas que eu odeio em você). Exorcista: o início: Estou pensando seriamente se devo ou não xingar o Renny Harlin, diretor dessa versão que na verdade é a segunda da prequel do clássico de terror. Sim, porque o estúdio não gostou da primeira versão e mandou recomeçarem do zero... A verdade é que se o personagem principal não se chamasse Merrin (aqui, interpretado pelo Stelan Skaarsgard), o filme não teria nada a ver com o Exorcista de 73. Quero ver a outra prequel (que saiu nos cinemas nos EUA, sabe-se lá quando chega aqui) antes de emitir julgamentos. O morro dos ventos uivantes: Sim, a versão com a Juliette Binoche (em papel duplo, com direito a peruca loira e tudo) e o Ralph Fiennes. Eu tenho problemas com as irmãs Brontë, porque acho o dramalhão delas meio exagerado (I'm an Austen girl), mas é divertido ficar gritando "Heathcliff!!!" a tarde inteira, pra desespero da minha irmã! No próximo post: minhas impressões sobre os primeiros episódios de Battlestar Galactica!

Entourage

2005-07-06T17:36:00.000-03:00

Entourage é uma série original da HBO que fala sobre os bastidores de Hollywood de maneira bem divertida, acompanhando um grupo de quatro amigos nova-iorquinos tentando conseguir o sucesso em Los Angeles. No centro deste grupo está Vincent "Vince" Chase (Adrian Grenier) o ator em ascensão, que carrega para cima e para baixo o seu entourage, formado por Eric (Kevin Connolly), Turtle (Jerry Ferrara) e seu irmão mais velho - e também ator, embora desconhecido, Johnny "Drama" Chase (Kevin Dillon).

A primeira temporada tem apenas 8 episódios, que são facilmente achados em torrents da vida. A segunda temporada estreou em junho nos EUA e 4 episódios já foram ao ar. Só vi os doi primeiros episódios, mas já deu pra sentir o clima da série: envolve toda a questão de amigos x fama, cercado de muitas aparições de celebridades como elas mesmas, o que dá um tom realista e metalingüístico pra coisa toda (Kevin Dillon como o irmão menos conhecido? Rá!). Nessa época de espera pelas novas temporadas e séries, é uma boa maneira de preencher o tempo.

Oh, baby, baby, it's a wild world

2005-07-06T08:50:00.000-03:00

As pessoas estão tão ansiosas em provar que a Angelina e o Brad Pitt estão juntos que chega a irritar... A *bomba* dessa semana foi a de que a Angelina estaria grávida, porque foi vista comprando roupas de bebê. Como se uma coisa fundamentasse a outra. E mesmo depois de ela negar, parecia que a coisa era certa e absoluta. Pois bem, a resposta era mais do que simples: Do E!Online - IT'S A GIRL: Angelina Jolie adopting an Ethiopian girl orphaned by AIDS this week, People magazine reports. The actress adopted her son, 3-year-old Maddox, from a Cambodian orphanage in 2002.

Listinha de aniversário

2005-07-02T09:53:00.000-03:00

Faltando um mês e meio para as comemorações dos meus 25 (argh) anos, começo a fazer uma listinha de presentes... Quem quiser se inspirar nela terá a minha eterna gratidão: A começar por isso aqui (que eu quase chorei quando vi).

Die, Berlanti, die!

2005-07-01T08:20:00.000-03:00

Depois de uma série de altos e baixos, eu achei melhor acompanhar Everwood pelo TWoP, o que me poupava tempo e incomodação (porque a Anne Heche me irritava horrores). Mas aí começaram a acontecer coisas interessantes e eu me peguei assistindo os episódios há três semanas. Os três últimos episódios. Minha mãe quer me proibir de ver Everwood, porque acho que desde os tempos-dos-quais-não-se-fala eu não chorava tanto. E ontem foi o último episódio. Amarrando o arco da Rose - e causador de toda a minha choradeira(, já que eu tenho dificuldades pessoais em lidar com câncer de qualquer natureza) - e totalmente sem o Ephram, que tinha ido pra Europa no episódio anterior. Mas quem dominou essa temporada - e o último episódios - foram o Bright e a Hannah, que fazem um dos casais mais fofos e bem construídos da TV.( O beijo deles foi, como o Bright descreve a Hannah, HOT!) Em nota sobre a série que antecede Everwood... Ontem foi ao ar a season finale de Gilmore Girls também. Que eu já tinha visto em maio, mas que precisei rever a última cena porque ela é liiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiinda. ("Luke, will you marry me?" - AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH) Eu não vou agüentar até setembro, eu não vou agüentar até setembro...

Nobody puts Baby in the corner!

2005-06-30T11:42:00.000-03:00

E eu comentei isso nas listas de que eu participo, mas não aqui (shame on me!) AFI Top 100 Movie Quotes É a lista composta pela American Filme Institute das 100 melhores frases do cinema. A primeira foi pra ... E o vento levou. Mas outras "clássicas" estão lá: Casablanca emplacou umas 6, George Lucas e a a Força também, até os gritos histéricos do Leonardo DiCaprio em Titanic entraram na relação. Mas é preciso reconhecer que a número 98, que dá título a esse post, tem um valor sentimental tão maior... Primeiro, por não ser o típico filme que entraria num Top 100 da AFI. Segundo... Porque é CLÁSSICO. É cult. É referência. E eu adoro!

O cavaleiro da tristíssima figura *

2005-06-22T09:07:00.000-03:00

(post em homenagem ao Juliano, já que eu praticamente copiei o e-mail que eu mandei pra ele) Ok, eu vi o filme... Mas antes, senta que lá vem história: Eu e a Bebe tinhamos combinado de ver o filme na segunda-feira, mas eu tava tão cansada que não rolou. Aí, na terça, a gente foi. Mas, por alguma razão, eu coloquei na cabeça que a sessão era às 17h30min. Chegamos lá em cima da hora, compramos ingresso, pipoca, refri (ganhamos um mouse pad!) e... O filme era às 19h. Ok. Pára, senta, respira. Combinamos com as meninas da bombonière de pegar a pipoca depois e fomos dar uma volta (= sentar na Siciliano pra ler). Perto da hora da sessão, voltamos, pegamos a pipoca, iniciamos a fila (como sempre...) e fomos pro nosso lugar. Trailers: Quarteto Fantástico e Guerra dos Mundos (mas o melhor é que foram trailers diferentes dos que eu já tinha visto). Então o filme começou. (Não sem antes eu passar uns bons 10 minutos me irritando com um grupo de adolescentes que *não* calava a boca). Passado o drama, vamos ao filme: Adorei a construção da história. O Christopher Nolan consegue montar todo um timeline sem ficar cansativo. A sucessão de flashbacks é interessante porque vão construindo as situações sem a necessidade de colocar uma narração, ou um momento "deixa que eu te explico". Ou seja, não há uma interrupção na narrativa - pausas sim, mas essas são necessárias. Eu não entendi ainda como teve gente que não gostou do Christian Bale. Ele tem porte, aparência, força e *vontade* de fazer o papel. Fora que a modulação de voz dele quando vestido como Batman é algo (não lembro de nenhum outro que tenha feito isso). O elenco de apoio é de chorar, Michael Caine e o Morgan Freeman *são* excelentes e só acrescentam. Gary Oldman como Gordon faz caracterização física perfeita, e situacional ainda melhor (do tipo ouvir o choro da Barbara no fundo, quando o Batman vai falar com ele em sua casa). Dos vilões... Tom Wilkinson excelente como chefão do crime, arrogante e se achando "intocável", a League of Shadows é... Bom, eu *não* esperava por aquilo, definitivamente (apesar dos momentos "Qi-Gon, você vive!!"). E o Cillian Murphy, que impressionou muita gente (vejam Extermínio!), é um dos melhores vilões que eu vi em filmes de quadrinhos. No tom certo antes e depois da transformação, sem aquela histeria de "eu vou dominar o mundo" e tal. Eu me envolvi tanto na história que nem reparei na boca torta da Katie Holmes... Visual: a Mansão Wayne tem aquele ar aristocrático decadente que combina com a degradação do Bruce e a destruição que ele provoca em si próprio. Gotham é escura e suja, como deveria ser. A montagem do uuniforme e a improvisação do Batmóvel são fantásticas - afinal, é o "início" do Batman. Sobre ser o Batman definitivo: imaginem um universo sem Batman. Nada, nadinha. Se a DC tivesse o Super-Homem e olhe lá. Sem Cavaleiro das Trevas e (I wish!) sem os filmes do Joel Schumacher. Se esse filme fosse a primeira aparição do personagem, ele provavelmente ganharia o mesmo status que tem hoje (sem o demértio do "bat-cartão de crédito"). O Nolan consegue apresentar o personagem sem pressupôr que todo mundo saiba as origens dele e sem cansar quem conhece as origens do personagem com coisas "repetidas". Agora o ponto de divergência: eu tive a impressão de que o Bale *não* diz em nenhum momento "Eu sou Batman"? O que parece é que ele sempre escapa de responder quem ele é, e os outros é que dão o nome (O Juliano diz que ele fala uma vez). A DC conseguiu. Consegui se colocar no mesmo patamar que a Marvel alcançou com o primeiro X Men. Agora só falta acertar o resto... In Bryan Singer we trust! (*nome de um livro que eu tenho sobre o Batman, que meio que compara ele com Dom Quixote. Muito, muito bom)

Em busca do tempo perdido

2005-06-15T09:38:00.000-03:00

(Vou fazer um cambalacho aqui e postar três resenhas em dias diferentes (pra fingir que eu não demorei taaaaanto assim pra atualizar a birosca.) Sr. e Sra. Smith Ok, eu admito. Brad Pitt e Angelina Jolie têm química. Uma quase combustão espontânea. Mas isso não é base pra filme nenhum - e, dependendo do caso, pode funcionar ao contrário, é só lembrar Gigli. Mas eu tenho fé no Doug Liman e ele não me decepciona: Sr. e Sra. Smith é uma comédia de ação muito bem trabalhada. A inusitada situação do casal que não é feliz porque não sabe a verdade sobre o outro é muito verdadeira, embora na maioria das vezes a verdade não seja tão... perigosa. Apesar da quantidade absurda de explosões e tiroteios, o filme funciona bem porque permeia as cenas de ação com seqüências típicas de comédias românticas, como os diálogos de duplo sentido, que causa uma confusão inicial entre o casal mas que rapidamente se resolve. E, no meio disso tudo, ainda tem aquela inegável, palpável química entre Brad Pitt e Angelina Jolie. Não sei se o que dizem por aí é verdade... Se não for, então com certeza eles sabem fingir bem.

I'd rather be happy than right

2005-06-10T15:33:00.000-03:00

Leia O Guia do Mochileiro das Galáxias. Assista O Guia do Mochileiro das Galáxias. Não entre em pânico. Leve a sua toalha.

Considerações sobre o nada

2005-06-07T16:42:00.000-03:00

Eu tenho que admitir que invejo imensamente a prosa do Nick Hornby. Ele não é o escritor mais formalmente criativo que eu já li, mas ele escreve com tanta pixão que é impossível não se identificar com (longas) partes do que ele descreve. E, mesmo quando se fala em 31 Canções, um livro sobre músicas pop mais ou menos conhecidas, a maior parte das referências pode passar batida, as historinhas podem parecer idiotas, mas tem sempre aquela one-liner que simplesmente te ganha. Nick Hornby é um cara que escreve sobre obsessões, sejam as dele sejam as de seus personagens. E, vamos admitir, todos nós somos obsessivos até um certo ponto, e a nossa cegueira em relação a esse objetos de desejo por vezes nos levam a confrontar o óbvio. Acho que isso explica porque tanta gente não gostou de Febre de Bola - o problema não é não gostar de futebol, ou se identificar com aquele cara patético que documentou todos os momentos passados dentro do estádio do Arsenal - mas que ninguém acha que a sua obsessão é uma obsessão, e por isso a obsessão dos outros parece tola, fútil, idiota. O formato de 31 canções - ensaios sobre cada uma das músicas que, por vezes, acaba falando sobre tudo menos as canções - é interessante e se apóia nessa prosa confessional de Hornby de maneira cativante rescalando, em certos momentos, para metalinguagem: "Mas qual é o tema apropriado para uma canção? Canções diferem de livrosde muitas maneiras, mas tanto compositores quanto romancistas estão em busca de material que de algum modo signifique algo além da coisa em si, algo que contenha ressonâncias, ironias, textura e complexidade, algo que seja tão temporal quanto atemporal e, no caso da música pop, algo que se sustente ao longo de várias centenas de execuções e, possivelmente, de uns anúncios de margarina." Talvez porque a música seja algo mais universalmente agradável (e a música pop, em especial, seja mais "global"), a maioria se identifica com Alta Fidelidade, uma variação de Febre de Bola que substitui Highbury por uma loja de discos, e as escalações do Seleção Inglesa por listas de 5 Mais. É mais fácil de se identificar porque a maioria de nós é obcecado por música, ou passa grande parte do tempo ouvindo música. É menos constrangedor admitir isso (eu acho).

Encheção de lingüiça

2005-06-06T14:25:00.000-03:00

Os canais a cabo de seriados são incríveis. Tá, eu não posso reclamar taaaanto assim, porque afinal, se não fossem eles, ai de mim e da minha conexão. Mas tem coisas que não dá pra entender... (Até dá, mas eu quero fazer draminha) Tá certo que, num início de temporada, é difícil prever as séries que farão sucesso, que se manterão, ou as que serão canceladas. Mas é bem complicado pra nós, um mercado secundário de séries de TV, ter que agüentar propagandas semi-enganosas do tipo "nova série", quando se sabe que a tal série já foi cancelada há tempos (e em tempos de Google, isso é muito, muito fácil de saber). Das novas séries anunciadas com toda a pompa e circunstância pela Warner e a Sony, só lembro de uma que ainda está no ar. Na Sony, as "estréias" são a (possivelmente terceira) temporada de Celebrity Poker Showdown (já que a primeira nunca foi mostrada aqui) e life as we know it (em minúsculo mesmo, ao contrário da divulgação do canal), que foi cancelada no 9º episódio nos EUA e saiu recentemente em DVD com 2 ou 3 episódios não-veiculados. Na real, life as we know it era um seriado beeem bonzinho, que se perdeu depois do 5º episódio. As coisas que pareciam distinguir a série de outros tantos shows adolescentes acabaram se embolando numa série de clichês. O elenco era razoável (e eu não canso de dizer que a única coisa que me fazia assistir era a Kelly Osbourne, porque ela tava ótima e ninguém me convence do contrário). Mas foi cancelado no começo do ano, como mostra a caixa de DVDs, com episódios que nem chegaram a ir ao ar. Entendo que a Sony poderia já ter a veiculação da série garantida em contrato antes disso, mas eu acho ruim quando se anuncia uma série sabendo que ela não tem fim. (Embora My so-called life tenha tido o mesmo fim, mas pelo menos o episódio 19 tinha um ar de "despedida", até porque a série teve bem mais percalços quando foi ao ar). Já nas bandas Warnerianas, a única coisa que eu vi que vale a pena é The L Word, outro seriado da HBO que eles vão transmitir (e eu espero que não sofra o mesmo assassinato de Six Feet Under), que está na 2ª temporada nos EUA. A outra novidade é Kevin Hill, uma sitcom estrelada pelo Taye Diggs que era veiculada pela UPN americana e que foi cancelada antes do fim da temporada também (tanto que a grande discussão nos fóruns de Veronica Mars era o porquê da insistência do departamento de divulgação da UPN gastar uma fortuna pra anunciar Kevin Hill enquanto faziam um trabalho porco com a divulgação de VMars. Deu no que deu... O azarão saiu ganhando). Acho que isso é um pouco de ranço, pq VMars acabou num canal meio sem prestígio pra séries (além de ter 80% da programação dublada) e em um horário péééééssimo. Mas, ainda assim, faça, uma nerd feliz e, a partir de amanhã, VEJAM VERONICA MARS!!!!

Eat... My... Shorts!

2005-06-01T08:12:00.000-03:00

Do iMDB Don't You Forget About 'Breakfast Club' Stars The stars of cult 1980s movie The Breakfast Club are set to reunite at the upcoming 2005 MTV Movie Awards this weekend. Molly Ringwald, Ally Sheedy, Judd Nelson and Anthony Michael Hall have agreed to reunite for the awards show at the Shrine Auditorium. Emilio Estevez wasn't confirmed for the Movie Awards get together as we went to press. Meanwhile, pop punks Yellowcard will perform Simple Minds' hit single "Don't You Forget About Me," which was the theme from the 1985 John Hughes movie. >>> Ai que lindo, ai que lindo, ai que lindo! Se o tio Hughes fosse junto, acho que eu tinha um troço!!

It ain't over 'til it's over

2005-05-30T15:18:00.000-03:00

Acabou... A temporada 2004/2005 trouxe surpresas ótimas (Veronica Mars, Lost) grandes decepções (Desperate Housewives) e um declínio de qualidade visível (The OC, One Tree Hill). Que tristeza. Era tão boa a época em que eu amava todos os seriados incondicionalmente, por piores que eles fosse e por mais que a Joey Potter entortasse a boca. Mas... Esse é o preço que se paga pela quantidade - mais seriados, menos qualidade. Oh, well... Infelizmente eu já vi as finales, mas meio universo não. Queria comentar algumas coisas sobre Gilmore Girls, Lost, OTH, The OC e VMars, só que fazer um post inteiro com spoiler tag é chato, então eu vou me enrolar pra escrever isso e lá pela metade de junho eu posto. Ou não, já que ninguém lê isso aqui :/

The end is the beginning is the end

2005-05-23T16:05:00.000-03:00

Esse post terá duas partes: uma falará sobre o "espetáculo" que foi a estréia. Na minha opinião, o último grande evento de cultura pop da década. Na segunda parte, eu falo do filme em si. Estréia do último episódio de Star Wars. Eu poderia esperar o burburinho passar e assistir tranqüilamente lá pela segunda semana. Mas eu lembrei das tantas filas que enfrentei nos últimos anos, fosse para Star Wars, fosse para O Senhor dos Anéis, Matrix, Harry Potter... até a fila que eu iniciei pra Homem-Aranha 2! Não consigo negar meu DNA pop, eu precisava ver à meia-noite e um. O que se faz nessas horas? Se apela para amigos mais fanáticos. Claro que, se eu estivesse em Recife, eu teria visto na sessão VIP, cortesia do Bruninho. Mas aqui eu sou totalmente não-VIP, me restou apelar pro Rafa (que, aliás, ficou meu amigo por causa de Star Wars). O ingresso foi comprado na sexta-feira 13. Apesar disso, nada indicava azar. Falei cedo demais. O combinado era nos encontrarmos na frente do cinema, às 20h do dia 19. Uma hora antes, resolvi olhar meus e-mails e, pro meu desespero, peguei vírus. Durante uma hora eu lutei contra o pânico e o bichinho, que foi vencido (momentaneamente) pela minha esperteza em desligar o cabo do modem. Chovia muito em Porto Alegre. Peguei um táxi na Cristóvão e fui. Bourbon Ipiranga. No caminho para as escadas rolantes, flashes da estréia de A Sociedade do Anel. As filas que davam voltas pelo estacionamento. Estranhei quando vi poucas pessoas. Mas isso foi até dar a volta na bombonière. Mais de 100 pessoas, pelo menos. Encontrei os guris: Rafa, Mik, Gabriel, Ariel e a dona Irene. Nosso lugar não era exatamente no início, mas não indicava que iríamos pegar lugares ruins (o que acabou acontecendo, mesmo com todo o controle contra furos). O filme seria exibido em três salas, então foram formadas três filas distintas. Um grande número de adolescentes, pós-adolescentes e über-pós-adolescentes empunhando "sabres de luz" - que variavam das coisinhas high-tech a cabos de vassoura. Torci pra rolar um torneio de sabres inter-filas, mas não rolou... O controle da fila consistia em carimbar o ingresso. Mais tarde, dada a confusão, eles ampliaram para carimbos no pulso. Me sentia num daqueles clubes noturnos. Aliás, aquela fila era praticamente um evento social. Muitas caras conhecidas (tipo o Marchetti, que me ajudou a matar tempo falando sobre seriados). Muitos toscos fantasiados (ou, como a Erika disse, com uma capa mal-feita que a avó costurou um dia antes). Uns dois Darth Vader (um deles, com uma roupa de qualidade, se achou e ficou posando pra fotos com as pessoas). Um Obi-Wan. Pra minha sorte, nenhum Jar Jar Binks. 23h30min. As filas começam a andar. Consegui um lugar na metade da sala porque não quis sentar com os meus amigos e consegui uma poltrona solitária (àquela altura, nosso grupo já tinha as adições do Max, do Valmor e da Cris, do Pedro e da Fernanda, do Renan e da Paula, da Ivana, do Adriano e de mais uma menina que eu não sei quem é). Antes do filme... Rolaram 4 trailers. Analisá-los-ei: As Crônicas de Nárnia: eu tinha visto o primeiro trailer no lançamento na TV aberta (até me impressionei que a Disney esteja investindo a esse ponto), mas a versão full que rolou no cinema é ainda mais espetacular. No começo, é absolutamente um filme de criança. A sensação geral no cinema é "por que eles estão mostrando isso?". Mas quando a menininha abre a porta do armário, e o outro lado é um mundo coberto de neve, o trailer ganha um ritmo mais ágil, de aventura, coroado com o surgimento do Leão. As imagens da Tilda Swinton lembram um pouco o papel dela em Constantine, mas acho que foi só impressão. Fantástico. Sr. e Sra. Smith: levantou a galera, por causa da Angelina Jolie. As aparições do Brad Pitt foram seguidas de vaias do público predominantemente masculino da sala, o que pode significar que todos eles eram pró-Jennifer Aniston ou uma grande parte da macharada de Porto Alegre tem inveja do Brad Pitt - insegurança é uma merda, não meninos? Batman Begins: me decepcionou um pouco, achei meio simplezinho demais pra um filme desse porte. Apesar de mostrar o Bruce Wayne (e eu acho que o Christian Bale tem o porte aristocrático que o personagem exige) e o Alfred (Michael Caine rulez!), eu ando com uma aversão cada vez maior à Katie Holmes dado os últimos acontecimentos da mídia... A simples aparição dela me deixou meio enjoada. E o Liam Neeson tava ali também, então ficou uma coisa meio "Batman treinando com o Qin-Gon Jin". Sei lá. Não me agradou. Guerra dos Mundos: parecia o de O dia depois de amanhã, além de ter vários closes da Dakota Fanning, o que garantiu que eu ficasse com medo (EU TENHO MEDO DA DAKOTA FANNING!). Ainda antes do filme... MORRAM PESSOAS SEM NOÇÃO QUE TÊM CÂMERAS DIGITAIS!!!! Porque vááááááários abobados começaram a tirar fotos da tela DEPOIS que o filme já tinha começado, e a luz do flash e da mira refletia direto na tela (um dos imbecis, inclusive, era o cara que estava sentado ao meu lado, e que estava com a namorada idiota que provavelmente não viu nenhum dos outros filme e passava o tempo todo perguntando "quem é esse?", "o que aconteceu?" e "a barriga dela cresceu!" - e ele explicava! O que prova que pessoas ignorantes não deveriam ter permissão de ver esse filme, especialmente as que não têm noção de PASSAGEM DE TEMPO IMPLÍCITA!) (*insira o tema de Star Wars aqui*) E no fim, as palavras do Mestre "eu-sou-mais-fodão-do-que-vocês-pensavam" Yoda no Episódio I se tornaram realidade:

"Fear leads to anger. Anger leads to hate. Hate leads to suffering."

Toda a trajetória do Anakin é marcada por esses sentimentos: o medo diante da solidão depois da morte da mãe. O medo diante da impossibilidade de concretizar o seu amor pela Padmé. O medo de nunca ser considerado um Mestre Jedi. O medo de perder sua família. O medo de que a República que ele conhece e defende deixe de existir. A cena inicial, uma batalha, pega carona no ritmo aventuresco do Episódio II, que lidou mais com as batalhas iniciadas com o Ataque dos Clones do que com a politicagem do Episódio I. Além da dinâmica perfeita entre Obi-Wan e Anakin, é possível ver, nessa primeira seqüência, o papel fundamental que R2D2 exerce na trama - além de co-piloto, ele é testemunha dos momentos-chave da trajetória do Anakin, e a sua "incapacidade lingüística" o torna irrelevante à primeira vista, mas essencial para os eventos futuros. O clima da seqüência - o resgate do Chanceler, que está em poder do Conde Dookan e dos Dróides - é permeado por esquetes cômicos envolvendo R2D2, devolvendo a sensação de aventura espacial que a saga original emitia. A luta entre Anakin e Dookan, embora não no mesmo nível do Episódio II, tem um final amargo, especialmente porque antecipa a transformação. Como era de se esperar de um filme que pretende amarrar pontas soltas (e, só pra me adiantar, não consegue), a partir daí uma série de pequenas crises vão se acumulando: na volta da missão de resgate, Padmé conta a Anakin que está grávida. Apesar dos sonhos premonitórios em que vê a mulher morrendo no parto, Anakin ainda não confia em ninguém para dividir esse segredo. Enquanto isso, o Chanceler o nomeia representante no Conselho Jedi - o que é aceito - com o título de Mestre - o que não é aceito. Isso atinge diretamente os medos de Anakin. É a partir desse medo que as inseguranças dele se contróem, influenciando as decisões que ele toma - decisões essas que ele sempre julga serem para o melhor, independente das conseqüências. É inegável que boa parte da culpa vem do próprio Conselho Jedi, que tem uma espécia de relação amor e ódio com o rapaz: se, por um lado, o Anakin é o Chosen One, por outro ele não inspira confiança suficiente nos membros do Conselho - em especial Mace Windu para que seu status como Mestre seja oficializado. A insegurança faz com que Anakin não aceite os elogios de Obi-Wan - ou pelo menos não os considere com a mesma atenção que ele dá às negativas do Conselho - e o medo se transforma em raiva, o que abre as portas para a influência do Chanceler Palpatine. A rejeição ao seu ranqueamento como Mestre faz com que Anakin comece a questionar as ações do Conselho - suspeita que Palpatine mais do que alegremente faz questão de alimentar, ao mesmo tempo em que insinua a Anakin que existe uma forma de salvar Padmé e a criança. Palpatine consegue manipular o Senado e os seus aliados para dispersar os Jedi - Obi-Wan parte em busca do General Grievous e Yoda vai ao planeta dos Wookies (Chewbacca!). Quando ele consegue convencer Anakin de uma suposta traição do Conselho, Palpatine se revela a Anakin que, mesmo sabendo que o poder do Lado Negro é a única coisa que poderia salvar sua família, reporta imediatamente a Mace Windu. O arrependimento é imediato. A confrontação entre Windu, Anakin e Palpatine remete diretamente à morte do Conde Dookan, e pode-se perceber claramente que, a partir desse momento, Anakin não ouvirá mais a nenhum Jedi - a raiva se transformou em ódio. Ele questiona a decisão de Windu de matar o Chanceler, mas ele nunca questionou as ordens do próprio Palpatine de eliminar imediatamente o Conde Dookan. O extermínio dos Jedi pelas tropas do Senado é uma seqüência ao mesmo tempo apavorante e impressionante. As ordens não são questionadas, apenas executadas. Obi-Wan, que sempre se colocou, nas suas próprias palavras, mais no papel de irmão do que pai, precisa que ver as atrocidades cometidas por seu aprendiz para aceitar que a influência do Lado Negro foi mais forte. Anakin é forte, e Obi-Wan sabe disso, e a decepção que ele sofre parte mais da suas falha de julgamento - influenciado pela afeição que ele tem pelo Anakin - do que pelo genocídio.

A Padmé me decepcionou um pouco nesse filme. O papel político dela no Episódio I foi substituído por uma determinação e ação no Episódio II, o que lembrava bastante a Leia e fazia essa "ligação" entre as trilogias. Mas nesse filme, ela adquire um papel mais passivo, não só por causa da gravidez, mas pela submissão dela ao Anakin. Por mais que o amor deles seja forte, demora para que ela perceba a ligação dele com Palpatine, e ainda assim ela não acredita na palavras de Obi-Wan. A tentativa dela de evocar o elo emocional com Anakin para tirá-lo daquela situação não faz efeito, porque ele só sente ódio e ambição (mais sobre isso depois). Tanto que o mal-entendido de ver Obi-Wan saindo da nave de Padmé faz com que ele se volte com a mulher - a mulher que, até aquele momento, ele tentava salvar.

Embora a ambição megalomaníaca que o Anakin apresenta quando tenta convencer Padmé a governar a República com ele tenha ecos na trilogia anterior, me pareceu fora de contexto. Até aquele momento, não havia nada no comportamento dele que indicasse essa inclinação, porque o Anakin sempre me pareceu um general, um capanga faz-tudo que entrega o poder pra alguém no final. Era o que eu achava que ele estava fazendo pelo Palpatine (e o que ele eventualmente acaba fazendo). Faltou um pouco de contextualização desse traço dele. A justaposição do duelo entre Anakin e Obi-Wan e Palpatine e Yoda foi interessante porque eram duas batalhas sem vencedor. Apesar de ferido, Anakin sobrevive. Apesar de se considerar derrotado, Yoda sobrevive. Era impossível haver um vencedor porque, naquele momento, a Força estava em equilíbrio: dois Jedi e dois Sith. O que torna a situação ainda mais desesperadora pra quem sabe o que acontece depois: o ódio se transformou em sofrimento.

O final... depois de duas lutas empolgantes, o filme mergulha novamente no picotamente típico do Lucas, com o parto dos gêmeos (que até então ninguém sabia que eram dois! Cadê a ultra tecnologia?), o surgimento do Darth Vader as we know it e o exílio de Yoda e Obi-Wan. Nesse ponto, o George Lucas perdeu a chance de manter uma coerência temporal: se, ao invés de encerrar com a cena do pôr-do-sol em Tattooine, a última cena fosse o Imperador e Darth Vader observando a construção da Estrela da Morte, o filme seria perfeito.

Mesmo assim, apesar dos pesares, esse *É* o melhor filme da nova trilogia. É o que chega mais perto do ritmo e da qualidade da trilogia original, mas não é O Império Contra-Ataca... Maldito Lucas, quando eu estou pronta a odiá-lo, ele me faz ajoelhar diante do altar novamente.

(*insira a Marcha Imperial*)

... staring blank at the screen

2005-05-20T20:36:00.000-03:00

Nesse momento tem um post gigante sobre o Episódio III mal organizado arquivado aqui no blog. Assim que eu colocar as minhas horas de sono em dia, eu ajeito ele e posto devidamente. Nesse meio tempo, não esqueçam: Veronica MARS 7 de junho TNT

Retratos de uma obsessão [atualizado]

2005-05-11T07:39:00.000-03:00

10 de maio, último episódio de Veronica Mars que vai ao ar nos EUA. "Beleza", penso eu, "Vou esperar sair o torrent, deixar baixando o episódio e ver amanhã assim que chegar em casa". 1h00min - Meu celular toca para me despertar. Levanto, vou até a sala do computador, ligo a máquina, abro o btefnet e... só saiu o torrent de Gilmore Girls. Ok... Deixo esse baixando, ligo o MSN e espero. 1h15min - F5 no btefnet e... One Tree Hill! É, esse eu também assisto, então deixo baixando e espero. 1h45min - Mais um F5 e... nada! Quer dizer, saiu a final de The Amazing Race, mas eu não vejo The Amazing Race! 2h03min - Me despeço do Peter, com quem eu conversava no MSN, e vou dormir. 5h38min - Acordo com o barulho do meu pai na cozinha. Aproveito para levantar e ver se o torrent já saiu. NADA! Volto pra cama. 7h00min - Acordo novamente. Mesmo procedimento. Saiu torrent novo! De Blind Justice e The Daily Show, nenhum dos quais me interessa. Tento outros sites, mas lembro que a parte de TV deles se alimenta do btefnet. Resolvo não voltar mais pra cama. 7h40min - Encho uma caneca de café, porque senão o sono toma conta. 7h45min - Mais uma atualização: Law & Order SVU. ARRRRRRRRRRRRRRRRRGH! [update] O arquivo saiu às 8h45min. A essa altura, eu já estava mais do que atrasada pra aula, mas o jeito foi deixar baixando e sair. O download terminou às 16h. Às 16h15min, sentei em frente ao PC com uma xícara de chocolate quente (cortesia da Dona Iris) e assisti. Foi um episódio que passou voando, porque muitas questões precisavam ser resolvidas. Acredito que muita coisa ficou no ar, mas provavelmente essas coisas serão retomadas na próxima temporada, com outras implicações. E a última cena... A última cena foi pra matar o coração de qualquer pessoa que gosta desse seriado e terá que esperar 4 meses pela resolução. Tipo eu. Um viva pra Bebe, que aprendeu a converter .avi em .vob e está passando VM pra DVD, para que a minha obsessão por esse seriado não interfira no uso familiar do computador.

Mais Veronica Mars

2005-05-05T14:46:00.000-03:00

Assisti o episódio 21 ontem. O penúltimo. Chorei, gritei e quase tive um troço, pq acontece TANTA coisa no maldito episódio, que parece que teve 4 horas. Aí hoje descubro que Veronica Mars vai passar no Brasil a partir do mês que vem. O que significa que eu vou rever toda a série, até sair a segunda temporada. OMG, OMG, OMG. Desde Surprise eu não tinha uma reação tão forte a um seriado. Gaaaaaaaaaah. Hold me, mother, I'm shacking.

We're adults... How did that happen? And how do we make it stop?

2005-05-02T18:14:00.000-03:00

Grey's Anatomy retoma o espírito dos primeiros anos de ER, mostrando o dia-a-dia de um grupo de internos de cirurgia em um hospital de Seattle. Mais do que a rotina do hospital, a série se concentra nas relações entre os médicos mais experientes e os recém-formados, esses últimos ainda confusos quanto à responsabilidade que assumem dentro do hospital e com suas próprias vidas. No centro deste grupo, está Meredith Grey (Ellen Pompeo), filha de uma legendária cirurgiã que, além de tentar superar a desconfiança de seus colegas e a pressão dos colegas de sua mãe, enquanto tenta colocar ordem em sua vida. Ela não é a única que se sente perdida em meio à correria e às novidades do hospital: no seu grupo de colegas estão a perfeccionista Christina (Sandra Oh), a ex-modelo Izzie (Katherine Heigl), o atrapalhado George (TR Knight) e o irritanteAlex (Justin Chambers). Todos, a seu modo, tentam vencer uma árdua competição que nem mesmo eles sabem se vale a pena. Supervisionando o trabalho dos internos estão os médicos Miranda Bailey (Chandra Wilson), conhecida como "Nazi", o arrogante Preston Burke (Isaiah Washington) e o compentente Derek Shepherd (Patrick Dempsey) - que compartilha com Meredith um segredo que pode colocar a carreira de ambos em jogo. O diferencial da série em relação à sua principal obra de comparação - ER - é justamente focar em um número pequeno de personagens e acompanhar uma jornada que, inexoravelmente, se confunde com suas vidas pessoais. [Fora que, com o Patrick Dempsey no elenco, aumenta o casting de atores de filmes adolescente dos anos 80 na telinha: James Spader (Boston Legal), Moira Kelly e Craig Sheffer (One Tree Hill), Lor Laughlin (Summerland) e Charlie Sheen e Jon Cryer (Two and a half men)] Grey's Anatomy é uma série de mid-season, que terá uma primeira temporada de apenas 9 episódios, dos quais 6 já foram ao ar nos EUA. A previsão é de que a série seja renovada, pois vem alcançando boa média de audiência em seu horário.

O X da questão

2005-04-24T19:30:00.000-03:00

Bryan Singer passou a perna em todo mundo. Quando o mundo finalmente soltava o fôlego, depois da fantástica cena de encerramento de X Men 2, ele desferiu o golpe e largou a produção dos mutantes, indo se aliar à DC e à tentativa de reavivar a série de filmes do Homem-de-Aço. Mas Bryan Singer pode não ser o único. Não está confirmado, mas informações vazadas apontam a presença de Hugh Jackman nos estúdios australianos onde está sendo filmado Superman Returns. Ele supostamente faria o papel de Jonathan Kent nos flashbacks da história. Bom, pelo menos Jackman fez um crossover, embora eu acredite que a maioria dos fãs de quadrinho preferia que ele, e não Ben Affleck, tivesse colocado os pés no set de Elektra...

"Want to know how I lost my virginity? So do I."

2005-04-14T20:04:00.000-03:00

Obsessão é uma palavra forte. Mas explica muita coisa. Tipo, quando eu gosto muito, muito, muito, muuuuuuuuuuito de alguma coisa, mas ninguém mais compartilha disso. Eu me sinto sozinha e incompreendida. E começo a achar que a Bebe tem razão e eu realmente sou louca. E é assim que eu me sinto em relação a Veronica Mars, seriado que *NÃO* passa no Brasil (mas deveria), *NÃO* faz sucesso nos EUA (mas deveria) e que *NÃO* parece ser grande coisa à primeira vista (mas é). "Mas sobre o que é esse seriado que tu tanto fala, Ana?" "Sobre uma menina de 17 anos que ajuda o pai em uma agência de detetives." "Ahhhh..." O elenco de Veronica Mars Parece idiota à primeira vista, não? Mas, hey, "adolescente que caça vampiros" também soava patético. E é aí que a genialidade do Rob Thomas, criador e produtor da série, se sobressai. Sempre que a possibilidade de cair na mesmice dos seriados adolescentes surge, Veronica Mars se supera. Vejam só: * Veronica tem 17 anos e estuda em uma escola dividida entre "muito ricos" e "o resto"; * Apesar de fazer parte do "resto", ela é completamente deslocada, já que, até o ano anterior ela 1) era a melhor amiga da menina mais popular da escola, 2) namorava o irmão da menina mais popular da escola e 3) era filha do xerife local; * As coisas viram de cabeça para baixo quando, na mesma semana, ela toma um fora do namorado sem motivo e a sua melhor amiga, Lily, é assassinada. Como xerife, o pai de Veronica é o responsável pelo caso, mas é afastado quando suspeita que o pai de Lily, um bilionário da informática, pode estar envolvido. * Seguindo as confusões do assassinato e do afastamento do pai, Veronica se transforma em pária no colégio, sendo rejeitada por todos. Em casa, a situação se agrava quando sua mãe resolve ir embora para não lidar com as pressões. * Em uma tentativa de mostrar que não se abala por qualquer coisa, Veronica vai a uma festa, onde toma uma bebida que... E aí vem a frase do título deste post: "Quer saber como perdi a virgindade? Eu também." O que nos leva à descrição inicial: é um seriado sobre uma menina de 17 anos que ajuda o pai em uma agência de detetives. Só que não é qualquer caso que chama a atenção de Veronica: ela quer saber quem matou sua melhor amiga. Ela quer reencontrar a mãe. Ela quer saber quem a drogou. Ao longo dos 18 episódios já exibidos, é possível compreender que o mundo em que ela vive - a fictícia cidade litorânea de Neptune, na Califórnia - é um lugar que esconde segredos - alguns, vitais para desvendar os mistérios que regem a sua vida - e pessoas dos mais variados tipos, de astros de Hollywood a motoqueiros adolescentes. Obrigada a amadurecer rápido demais por conta das tragédias do ano anterior, a adolescente precisa encontrar as respostas antes de poder se dedicar exclusivamente àquilo que mais quer: ser normal. Como eu disse, não é só um seriado adolescente. A qualidade dos roteiros, o cuidado da produção, a veiculação em uma emissora menos (a UPN - que apesar de não gerar audiência, manteve a fé na série, já garantiu uma segunda temporada e interferiu em quase nada na produção) fazem de Veronica Mars não só uma surpresa, mas entretenimento de primeiríssima qualidade.

... baby, one more time

2005-04-13T08:12:00.000-03:00

Gah! Spears: "I'm Pregnant" After months of speculation, pop singer Britney Spears has confirmed reports she is pregnant with her first child. Spears, 23, and husband Kevin Federline, 27, announced their happy news on the star's official website yesterday. She wrote, "The time has finally come to share our wonderful news that we are expecting our first child together. There were reports that I was in the hospital this weekend. Kevin and I just want everyone to know that all is well. Thank you for your thoughts and prayers. Love Britney and Kevin." The hitmaker did not reveal how many months pregnant she was, or when the baby was due. Spears and Federline married in September after a whirlwind five month courtship. Federline has two children from a previous relationship with actress Shar Jackson - daughter Kori, 3, and son Kaleb, eight months. do iMDB

Morra, Joey Potter

2005-04-09T21:18:00.000-03:00

Eu já gostei muito da Katie Holmes. Num passado muito, muito distante, quando os episódios de Dawson's Creek eram assistíveis, e ela fazia filmes legais como Go! e Teaching Mrs. Tingle . Até a aparição mínima dela em Tempestade de Gelo foi legal. Mas aí veio a fatídica 4ª temporada, aquela que mudou (pra pior) os rumos da série, o noivado com o Chris Klein e filmes detestáveis. Ela chegou a declarar que buscava papéis diferentes daqueles oferecidos para atrizes da suas idade, como Mandy Moore. Guardem essas palavras. Porque depois que eu vi A filha do presidente (First daughter), eu não pude deixar de rir, e muito. Em primeiro lugar, porque A filha do presidente foi lançado nos EUA no final do ano passado, mais ou menos na mesma época em que Curtindo a liberdade (Chasing Liberty), filme com a Mandy Moore. A história? Filha do presidente dos Estados Unidos quer ser uma garota "normal" e, para isso, tem que passar por uma série de obstáculos, incluindo um pai superprotetor e um rapaz interessante que não é o que parece ser. História de qual dos filmes? DOS DOIS! Sim, na sua tentativa de se distanciar de filmes como os da Mandy Moore, a srta. Holmes fez um filme IDÊNTICO. Com a diferença que Curtindo a liberdade é bem melhor. Na real, os dois filmes tem uma trama variante de A princesa e o plebeu, filme de 1953 que deu o (único) Oscar de Melhor Atriz à Audrey Hepburn. Ela fazia uma princesa européia que, num passeio pela capital italiana, se envolve com um fotógrafo americano (Gregory Peck) sem saber de sua real identidade. Em A filha do presidente, Katie Holmes é Sam, filha do chefe dos ianques (Michael Keaton), que tenta transformar sua experiência na universidade em uma chance de vida normal. O que não acontece não só por causa dos guarda-costas sempre presentes, mas também porque envolve uma colega de quarto invejosa, fotógrafos insistentes e uma total apatia da personagem que se torna irritante, à medida que a história avança. Além disso, os episódios acabam meio jogados uns após os outros, resolvidos muito rapidamente, o que não cria nenhum vínculo do espectador com a "jornada" da protagonista. Numa nota mais pessoas, a escolha de Marc Blucas como o par romântico acaba sendo mais um motivo pra desgostar do resultados final, já que Blucas fazia o Riley, o namorado-militar-universitário-pentelho-viciado da Buffy no melhor.seriado.ever. No final, a única certeza é que o Forest Whitaker errou a mão nesse filme, e que eu espero que o tique nervoso de boca da Katie Holmes não estrague Batman begins. Mas se a idéia é ver um filmezinho despretencioso sobre uma primeira-filha rebelde, a Mandy Moore fez melhor (a primeira cena, ao som de "American Girl", é ótima).

Casa (muito) cheia

2005-04-06T20:44:00.000-03:00

Na minha visita diária ao iMDB, olhei os aniversariantes do dia. Curiosamente, eu tinha me perguntado ainda essa semana quantos anos o Zach Braff tem, porque estou curiosa sobre Garden State, o filme que ele escreveu e dirigiu e tem a Natalie Portman no elenco. Então, além de descobrir que ele faz 30 anos hoje, também soube que ele é um ano mais velho que a Candace Cameron. E aí começa a bizarrice. Em primeiro lugar, a Candace Cameron teve apenas dois papéis relevantes em sua carreira artística: DJ, a irmã mais velha em Full House e a Amber, no clássico do Cinema em Casa Acampamento Cucamonga. E hoje, não só ela é casada, como tem 3 (!!) filhos, e foi madrinha de casamento da Jodie Sweetin, a Steph (a filha do meio de Full House). A família Cameron tinha, na verdade, dois filhos famosos, já que a Candace é irmã do Kirk, que fazia Growing Pains (ambos os seriados fazem parte da grade de final de semana da Warner. E tudo isso me fez lembrar que eu já assisti os 6 primeiros episódios de Jake in Progress, seriado novo do John Stamos (que também fez Full House). É uma sitcom bem produzida, com um elenco de apoio interessante (Ian Gomez de Felicity, Wendie Malik de Just Shoot Me!, Julie Bowen de Ed e Rick Hoffman de The $treet), mas que ainda não se firmou, apesar de exibir dois novos episódios por semana. A premissa - um agente publicitário que procura um amor verdadeiro - é batida, mas Stamos tem carisma pra segurar, além do seu timing de comédia ter melhorado muito dos anos 80 pra cá... Espero que a série não seja cancelada antes da primeira ordem de episódios (geralmente 13), embora mudanças no elenco não estejam descartadas - li no E! Online que a Wendie Malik assinou pra um novo piloto. Por hoje era isso!

Video killed the radio star

2005-04-06T19:24:00.000-03:00

Então... já que só precisou OITO meses pra eu convencer meus amigos de que Lost era um bom seriado (incrivelmente, eles só acreditaram depois que começou a pipocar resenha em tudo o que era canto por causa da estréia local) e devido ao alto nível de "diarice" do meu blog, eu resolvi ressuscitar a minha coluna do Sobrecarga nesse formato, pra ver se oriento as criaturas que não sabe o que tem de bom por aí, em termos televisivos. E fílmicos. E internéticos. Enjoy!